In dieser Zeit kommt der schwedische Fotograf Bernard Larsson nach Berlin und dokumentiert die Parallelen der Systeme ohne wirklich selbst Partei zu ergreifen. Sein schwedischer Paß läßt ihn sowohl im West- wie auch im Ostteil arbeiten und seine Bilder haben nie die propagandistische Qualität wie es die offiziellen Fotografien aus dem geteilten Deutschland immer hatten. Wie ein Flaneur durchwandert Larsson die Straßen Berlins, um die Menschen zu entdecken. Eindruckvoll sind die Aufnahmen der Menschen, die sich an der Mauer einfinden, um ihren Angehörigen zuzuwinken. Mit Ferngläsern versuchen sie ihren Liebsten nahe zu sein, doch der letztendlich verbaute Blick, vernichtet auch die letzte Möglichkeit persönlicher Freiheit und Zwischenmenschlichkeit. Das Schauen wird hier zur Metapher für Freiheit - ein Autothema der (Presse-)Fotografie.

Ein weiterer Schwerpunkt von Larssons Betrachtung wird auf eine neue Phase der Westdeutschen Geschichte gelenkt, die von einer neuen Generation ausgeht, die die folgenden aber entscheidend geprägt hat: Die Studentenbewegungen. Die Bilder von Rudi Dutschke, der Sit-ins oder der Demonstrationen gegen den Schah 1967 erscheinen nicht mehr so neutral und wertungsfrei wie die früheren. Der Fotograf dokumentiert die politische Aktivität der jungen Generation und das Unrecht des altväterlichen Staates. Die bekannte Fotosequenz vom zusammengeschossenen Studenten Benno Ohnesorg markiert auch hier einen Höhepunkt. Das Aufzucken der Blitze, die das dramatische Geschehen für den kurzen Moment der Aufnahmen Larssons erleuchtet, sieht man im Bericht des Filmes zur 68er Bewegung. Larssons ist im Film präsent - ohne daß man ihn sieht. Der Film belegt die Authentizität der Fotografien, wie auch umgekehrt. Ein weiterer Ansatz, um sich Gedanken über die Zeit, die Geschichte und die Authentizität von Bildmedien zu machen.

Die Ausstellung macht bewußt, wie viel Zeit seitdem vergangen ist, wieviel sich verändert hat. Nicht einmal seit 1945, oder 1967, sondern auch seit 1989.

Christian Schoen