Noch bis zum 6. Juli sind in einer Gruppenausstellung Werke unter dem Titel "Farbe!" in der Galerie Häusler Contemporary zu sehen. Obwohl sich auf den ersten Blick einige der Exponate jenseits des Mediums der Malerei zu bewegen scheinen, stellt sich die Ausstellung das Ziel, experimentelle Malerei mit dem Schwerpunkt Farbe zu präsentieren.

Besonders ins Augenmerk fällt Sébastien de Ganay, der sich von der Leinwand distanziert und als Malgrund Kunststofffolie verwendet. Entweder spannt er sie konventionell wie Leinwand auf oder verarbeitet sie beispielsweise zu beutelartigen Objekten. Dabei integriert er dreidimensionale Formen wie Würfel, die in die farbgetränkte Folie gewickelt werden. Durch die Bewegung des Würfels an der Innenseite der Kunststofffolie werden Farbschlieren sichtbar.
In gleicher Tradition arbeitet Fabian Marcaccio. Computermanipulierte Fotos (oftmals aus einem politischen Kontext) werden im Siebdruckverfahren auf Leinwand abgebildet. In einem nächsten Schritt überarbeitet er das Motiv mit Pinselstrichen. Dadurch, dass er den Pinsel in flüssiges Silikon taucht, erreicht er eine plastische Wirkung.
Ein Gegensatzpaar der Ausstellung bildet das Oeuvre der beiden Künstlerinnen Ingrid Calame und Jessica Stockholder. Während Ingrid Calame Motive aus dem Räumlichen in die Fläche überträgt, will Jessica Stockholder die Malerei von der Zweidimensionalität befreien. Ingrid Calame bestreitet den Weg zur Fläche, indem sie auf ihren Gemälden mit dem Computer bearbeitete Zeichnungen oder Fotos von Strukturen oder Flecken abbildet. Diese kopiert sie von der Straße oder findet in konkreten Räumen. Im Bild werden sie farbig hervorgehoben. Bemerkenswert in Jessica Stockholders Werk ist der Einbezug von vorgefundenen Materialien, wie zum Beispiel einer abgebrochenen Holzleiter, die gestaltet wird. Auf diese Weise erinnern ihre Arbeiten eher an Skulpturen oder Installationen als an Malerei.
Zusammen mit diesen jungen und jüngsten Positionen werden wenige Arbeiten von Mary Heilmann gezeigt. Diese Malerin, die im malereifeindlichen Kontext der 70er Jahre neue malerische Strategien anwandte, wird als eine Art Vorläuferin der heutigen postmodernen Malexperimente präsentiert.

In komprimierter Form wird dem Besucher der Ausstellung nicht nur der Aspekt der Farbe zeitgenössischer experimenteller Kunst dargelegt, sondern auch die unterschiedliche Umsetzung der Räumlichkeit in der Malerei vermittelt.

kerstin kuch