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La fine di Dio (1963/64) - Das Ende Gottes, das sind große,
an das menschliche Maß ausgerichtete, eiförmige Leinwände
mit Löchern und Einschnitten. Lucio Fontana (1899-1968)
verbindet hier die alte Vorstellung des kosmischen Eies als Zeichen
des Ursprungs aber auch der Vollkommenheit der göttlichen
Schöpfung mit der Tradition des (vom Künstler geschaffenen)
Tafelbildes, das sich als ein in sich geschlossenes sinnvolles
System, als ein ordnendes Weltbild versteht. Durch die Verletzungen
der Leinwand oder des Eies assoziieren wir das im Titel bezeichnete
Ende dieser Vorstellungen. Aber vielleicht gilt auch der umgekehrte
Schluß, demzufolge der Tod ganz ähnlich wie der Anfang,
eben wie das Ei aussehen kann. Damit steht der von Einsteins
Relativitätstheorie inspirierte Künstler einer zirkularen
und geschlossenen Anschauung des Raums und der Zeit im Universum
nahe und damit wird auch seine Vorstellung eines sich frei im
offenen Raum entfaltenden Kuntwerks durch die Öffnung der
Leinwand in ein Davor und dahinter faßbar.
Auch die
großen von einem Schnitt oder einem Loch durchfurchten
Bronzekugeln Nature erinnern an Generatives: An Samen oder Eizelle,
an Vagina und Uterus, aber auch an die Erdkugel oder das Universum.
Wie bei der durchlöcherten Leinwand geht durch den Eingriff
des Künstlers Form verloren, die dann „in Form“ von sich
frei im Raum entfaltender Stofftlichkeit wiedergewonnen wird.
Die Idee zu dieser Ausstellung entwickelte sich aus dem Ankauf
der Neonskulptur Cubo di luce (1959/60), der einzig authentisch
erhaltenen Neonskulptur des Künstlers, durch den Förderverein
des Lenbachhauses. Licht tritt hier nicht als zu gestaltende
Aufgabe für den bildenden Künstler in Erscheinung,
sondern als unmittelbare aus dem Material sprechende, den Raum
durchdringende Wirkung.
Imke Bösch |
