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magazin	contemporary german photography
contemporary german photography Shootingtermin der Generation X oder Fokussierung der Gegenwart? von milena greif	„Bubblegum-Psychedelia“ urteilt der eine. „Aufmerksam, global, mutig und reflektiert“ hält der andere dagegen. Vorsichtig formuliert ein dritter: „eine Gegenwelt zu den Surrogaten der oberflächlichen Massenkultur“. Dies alles ist die zeitgenössische deutsche Photographie, die sogenannte „contemporary german photography“. Eine Ausstellung, die von Berlin ihren Ausgang nahm, und zur Zeit noch in München zu sehen ist (Galerie Wittenbrink, bis zum 2.August), hat zur Begriffsprägung geführt. Dafür, daß diese nicht wieder von der Oberfläche verschwinden wird, sorgt das gleichnamige Buch, das der Art Director des SZ Magazins herausgegeben hat. Was aber kennzeichnet nun diese zeitgenössische Photographie, die angeblich deutsch ist, nur weil ihre Autoren zum Teil dieser Herkunft sind? Der größte gemeinsame Nenner ist banal: all diese Künstler sind sehr jung und photographieren in Farbe. Künstlerische Vorbilder scheinen noch durch ihre Aufnahmen hindurch; ihr Versuch, den eigenen Ansatz in Worte zu fassen, ist manchmal ungelenk und oft sehr ehrlich. Diese Photographen stehen am Anfang ihres Œuvres, von dem das großnamige Ausstellungs- und Buchkonglomerat einen blitzlichtartigen Querschnitt zeigt. Alles ist noch im Entstehen begriffen, die vorgeführten Serien sind noch nicht abgeschlossen. Keiner weiß, wohin ihn seine Auseinandersetzung mit dem Medium führen wird.
momente zwischen bildern	Die Werke nehmen unterdessen ohne Umweg den Kontakt zum Betrachter auf, indem ein wichtiges Thema dessen Wahrnehmung ist. Nicht mehr der „entscheidende Augenblick“ gerinnt zum formalen Augenschmaus, sondern der kurze Augenaufschlag, die Momente zwischen zwei Bildern gewinnen an Bedeutung. Die Motive der Joungster sind Nicht-Motive, und, indem sie am Highlight vorbeisehen, erschließt sich die Bildwelt, die bis jetzt noch fehlte. Wenngleich jede Aufnahme auch als Einzelbild funktionieren soll, dominieren deutlich Bilderreihen die Sicht auf die Gegenwart. Die Einsicht, daß die bildnerische Welt die echte nicht ersetzen kann, führt zur Befreiung von deren Dogmen. Unschärfe, Störungen an den Bildrändern und eine leere Mitte ähneln dabei der Realität viel stärker als das, was man bisher dafür hielt. Erstaunlich ist, daß sich Kritiker durch diese Arbeiten dazu hinreißen ließen, sich über die ästhetische Suche, die nicht immer unbedingt auch ein Finden beinhaltet, derart zu brüskieren. Nicht zu Unrecht wird aber der übergestülpte Taufname zurückgewiesen: das Label „german“ ist angesicht des internationalen Austausches fraglich. Eine Photographin erzählte allerdings, daß man ihr in Amerika sagte: so würde man dort niemals photographieren. Von allen Vorbehalten abgesehen bietet diese junge Photographie für den Betrachter jedenfalls eine ungeheuer spannende Chance: die Entwicklung der Künstler verfolgen, ihr Werden und Wachsen miterleben zu können. Literatur zum Thema: contemporary german photography. Hrsg. v. Markus Rasp. Einl. v. Ulf Erdmann Ziegler. Köln 1997. European Photography, Nr.61, Spring/Summer 1997, darin: Christoph Tannert: Bubblegum-Psychedelia. Ulf Erdmann Ziegler: Hitzige Mißgunst. Milena Greif

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