The Navigators

Aus der Bahn

Es ist allgemein bekannt, dass viele Ressourcen auf unserer Welt ungerecht verteilt sind. Da das Kino in vielerlei Hinsicht ein Abbild der Welt ist, verwun­dert es nicht, auch hier das ein oder andere Miss­ver­hältnis fest­zu­stellen.
Während etwa die Film­in­dus­trie in Amerika hände­rin­gend nach Stoffen, Inhalten und Themen für ihre visuell und technisch perfekten Filme sucht und selbst ein Mann wie Chris­to­pher Nolan (der seine erstaun­liche Krea­ti­vität mit Memento nun wirklich unter Beweis gestellt hat) bei seinem aktuellen (sehr gelun­genen) Werk Insomnia auf den gleich­na­migen norwe­gi­schen Film aus dem Jahre 1997 zurück­greifen muss, scheint es dagegen dass manche europäi­sche Regis­seure gar nicht mehr wissen, wohin mit all den Geschichten, Aussagen und Botschaften, sich jedoch schwer tun, diese Inhalte in eine anspre­chende (was nicht heißt gefällige) Form zu bringen.

Ken Loach ist ein solcher Regisseur. Ein kriti­scher, analy­ti­scher Filme­ma­cher, der seit über 30 Jahren Geschichten über das untere Drittel der engli­schen Gesell­schaft erzählt, der im Gegensatz zu manchem seiner Wegge­fährten des British Cinema nie dem Ruf nach Hollywood folgte und der sich auch in seiner Heimat erfolg­reich dagegen verwehrte, Filme zur reinen Unter­hal­tung und ohne sozi­al­kri­ti­schen Hinter­grund zur drehen. Der Name Loach steht somit unver­än­dert für nüchterne Filme über den oft tristen Alltag von gewöhn­li­chen Menschen, die mit sozialen Problemen und einer abwei­senden Büro­kratie bzw. Arbeits­welt zu kämpfen haben.
Mag diese konse­quente Ablehnung des Kommer­zi­ellen in der heutigen Zeit auch sehr bemerkens- und bewun­derns­wert sein, so erschwert sie doch zugleich den Zugang zu Loach' Filmen und somit zu den von ihm aufge­zeigten Miss­ständen.
Auch die grund­sätz­liche Frage danach, ob ein Spielfilm mehr sein soll bzw. sein muss, als nur die abge­filmte Realität, drängt sich bei der Betrach­tung vieler Ken Loach Filme regel­mäßig auf.

Dieser Realität so nahe wie irgend möglich zu kommen, ohne dabei aber einen richtigen Doku­men­tar­film zu drehen, scheint Loach' Ziel auch bei The Navi­ga­tors gewesen zu sein.
An origi­nalen Schau­plätzen, mit authen­ti­schen (Laien)Darstel­lern und einem Drehbuch, in dem sich wohl selbst die absur­desten Skur­ri­litäten durch wahre Bege­ben­heiten belegen lassen, erzählt Loach die Geschichten von einem einge­schwo­renen Trupp Eisen­bahn­ar­bei­tern, die die Priva­ti­sie­rung der briti­schen Eisenbahn miter­leben und miter­leiden.

Die Priva­ti­sie­rung kommt unver­hofft und trifft die Arbeiter mit voller Härte und teilweise bizarren Folgen. Aus ehema­ligen Kollegen werden plötzlich mögliche Spione der verhassten Konkur­renz; aus dem Mann, der den Boden fegt, wird ein Subun­ter­nehmer; anstelle eines guten Betriebs­klimas braucht man nun ein »Mission Statement«; aus Image­gründen zerstört man neuwer­tige Ersatz­teile, die man aus Wett­be­werbs­gründen nicht an die Konkur­renz verkaufen will.
Zermürbt von solchem Unsinn und gelockt von Abfin­dungen, kündigt so ein Mitar­beiter nach dem anderen, um dann in den Dienst einer Leih­ar­beits­firma zu treten und schließ­lich mit den selben Kollegen von früher, die selbe Arbeit wie bisher, nur zu bedeutend schlech­teren Bedin­gungen und unter kaum zumut­baren Umständen zu verrichten. Da dauert es nicht lange, bis sich die Probleme in der Arbeit negativ auf das Privat­leben auswirken.

Die klare Absage des Films gegen diese brutale Form des Kapi­ta­lismus, die ihren zynischen Höhepunkt darin findet, die Arbeits­be­din­gungen so weit zu verschlech­tern, dass Unfälle beinahe unver­meid­lich werden, um dann ein »erträg­li­ches Maß an Todes­fällen« fest­zu­legen und die nur einer Hand voll Geschäfts­leuten nützt, dem Rest der Gesell­schaft aber Schaden zufügt, ist absolut berech­tigt und Ken Loach hätte damit einen exem­pla­ri­schen Film über den Wahnsinn und die Idiotie unserer schönen neuen Geschäfts­welt machen können. Warum ihm das aber nicht wirklich gelungen ist, warum er mit The Navi­ga­tors keinen Platz neben einem kriti­schen Klassiker wie Michael Moores Roger And Me einnimmt, zeigt sich im direkten Vergleich dieser beiden Filme.
Roger And Me ist ein Doku­men­tar­film, wenn auch ein eher unty­pi­scher, aber immerhin. Loach dagegen hält daran fest, einen Spielfilm zu machen, ohne wirklich etwas dafür zu tun.

Die Kamera ist bei Loach statisch, Effekte jeder Art scheinen verboten, die Drama­turgie verläuft nach einem schlichten »und dann, und dann, und dann«-Prinzip und selbst der Einsatz der Filmmusik bleibt im besten Fall blass und gerät im schlimmsten Fall arg peinlich, wenn etwa bei jeder Liebes­szene prompt ein schmud­delig-kitschiges Saxophon einsetzt (vom Kompo­nisten George Fenton kennt man sonst Besseres).
Das hat natürlich nichts mit einem möglichen Unver­mögen von Ken Loach zu tun, sondern ist alles beab­sich­tigt, um eine möglichst realis­ti­sche Stimmung zu erzielen. Aber ist das erstre­bens­wert?

Es gibt Leute, die sich mit Begrün­dungen wie »Probleme habe ich selber«, grund­sätz­lich keine ernsten, schwie­rigen Filme ansehen. Diese Haltung ist engstirnig, da sie verkennt, dass einem ein guter Film (so wie auch jeder gute Doku­men­tar­film, der eben auch über das sture Doku­men­tieren hinaus­geht) neue Perspek­tiven eröffnet, neue Zusam­men­hänge herstellt, dass er überhöht, zuspitzt, rela­ti­viert.
Loach und sein Anspruch auf die Realität dagegen eröffnet keine neuen Perspek­tiven. Er bildet eine Situation ab, mit der ohnehin die Mehrzahl aller Berufs­tä­tigen direkt oder indirekt zu tun hat bzw. zu tun hatte.

Als Zuschauer nimmt man bei The Navi­ga­tors bald die Position des unbe­tei­ligten Beob­ach­ters ein, so, als ob man in einem Lokal das angeregte Gespräch am Neben­tisch mit verfolgt. Im Geheimen lacht man auch über die gelun­genen Witze die dort gemacht werden, schüttelt über die verrückten Geschichten die dort erzählt werden den Kopf, nickt zustim­mend bei der nach­voll­zieh­baren Kritik an tumben Vorge­setzten. Doch sowie das Bier ausge­trunken, die Rechnung bezahlt und das Lokal verlassen ist, vergisst man die Menschen vom Neben­tisch.
Bei den Eisen­bah­nern aus Ken Loach Film geht es einem nicht anders. Das ist bedau­er­lich.

Michael Haberlander

• Kurzbeschreibung und Kinoprogramm München