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der fotografie auf der spur
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Roggs Arbeiten zeigen Küchenszenarien, die den Blick auf bürgerliche Küchen samt ihrer Bewohner, meist einfache Hausfrauen, freigeben. Dabei lichtete die Münchner Fotografin die Küchen jeweils in einem Moment ab, der sich kurz vor einem großen Fernsehspektakel abspielte: Berühmte Starköche bitten einfache Hausfrauen bei ihnen zu Hause vor laufender Kamera kochen zu dürfen.
Rogg wählte für ihre Arbeiten nun Momente, die die Frauen in manchmal erschöpfter, manchmal nachdenklicher, immer aber stiller Pose zeigen. Momente, die nicht für die Reality-Show gedacht waren, und trotzdem - durch Roggs Arbeiten - nun öffentlich gemacht werden. Die Künstlerin beschäftigt sich schon seit einiger Zeit mit den Posen, die hinter den Kulissen stattfinden, wenn Kamera und Scheinwerfer den vermeintlichen Schauspielern eine kurze Ruhepause gönnen. Damit verdoppelt sie sozusagen den Wunsch der kurzen Fernsehstars in das Rampenlicht zu kommen: die Abgebildeten werden nicht nur im Fernsehen gesendet, sondern auch noch in der Galerie oder im Museum in Form von großformatigen Fotoarbeiten gezeigt.
Rogg stellt sich mit diesen Arbeiten in die Tradition der postmodernen Fotografie bzw. der Appropriation Art, die mit Künstlern wie Richard Prince, Ellen Brooks oder auch Cindy Sherman ihren Anfang nahm. Nicht die Themen aus den Medien, sondern die Medien selbst werden thematisiert, und kommen dabei - natürlich - immer ziemlich schlecht weg. Dabei liegt die Gefahr bei dieser Medienkritik natürlich immer darin, einfach mit dem Hammer drauf zu hauen, eine Schwäche, der sich auch Ursula Rogg nicht ganz entziehen konnte. Denn der Betrachter verweilt schließlich vor den Bildern mit dem nicht neuen Gedanken, daß Medien, allen voran die Reality-TV-Show dem Menschen nur Schlechtes wollen, er aber in seiner Unschuld nichts bemerkt. Daß aber der Mensch selbst die Medien bestimmt, wird hier vielleicht manchmal vergessen. (Galerie Andreas Binder, noch bis 20.2.1999)
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Wenn bei diesen technischen Raffinessen zuweilen auch die Inhalte etwas verloren gehen, so ist die Ausstellung doch insofern sehenswert, da sie die große Spannbreite an Möglichkeiten zeigt, die die Fotografie mittlerweile bereithält.
(Goethestr. 53, noch bis 12. Februar, Montag bis Freitag 11.00 - 18.00 Uhr)
christine walter
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1935 in Prag geboren, gilt Saudek heute als einer der bekanntesten Photographen der Nachkriegszeit. Da die Prager Photographie dank Sudek, Drtikol, Funke und vielen anderen ein schwergewichtiges Erbe darstellt, dem man so leicht nichts entgegensetzt, mag hier ein Grund für die überspannten Diversifizierung Saudeks liegen. Und vielleicht datiert der Photograph auch deshalb seine Bilder in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es entsteht so eine mögliche Photographie, die damals nur in Ansätzen verwirklicht wurde. Oder sollen die Anfänge der Pornographie karikiert werden? Die spielerische Harmlosigkeit früher pornographischer Versuche, deren eklatante Bemalung jedes Fünkchen Erotik raubte, führt Saudek weiter, teilweise ebenso lieblich-naiv wie anno dazumal, andererseits unerträglich überspannt. Schön zu sehen, daß er auch anders kann und mit einer Reihe Schwarzweißaufnahmen an seine Prager Ahnen anknüpft. Diese Porträts (z.B. Black Tear) und Akte sind von tschechischer Poesie traumschwer gekennzeichnet und schrammen meist haarscharf am Kitsch vorbei.
An der Kunstakademie wurde eine Vortragsreihe organisiert, die in München ihresgleichen sucht.
Natürlich, weil sie für Photointeressierte eine ungeheure Chance ist, bekannte Namen
einmal live zu erleben. Zwei Termine fanden schon statt, der Münchner Michael Wesely trug vor;
der Düsseldorfer Thomas Ruff verweigerte sich dem Publikum weitgehends. Am 4. Februar kommt
Thomas Struth und am 18. Konrad R. Müller aus Königswinter, zum Abschluß am 25.
Februar Candida Höfer. Eine Ausnahme - eine begründete? - stellt am 11. Februar der
Verleger Lothar Schirmer dar. Eine Gelegenheit, das Gewerbe mal aus einer anderen Perspektive
kennenzulernen.
Dem Auktionshaus Schneider-Henn ist es zu verdanken, daß München den
Anschluß an den Rest der Welt gefunden hat. Denn es liegt nun, so wie es das in Paris und
New York seit Jahren gibt, das Heftchen "Photography in Germany & international" auch hier vor.
- Daher rührt auch der etwas großspurige Titel, der natürlich nicht halten kann,
was er verspricht. Es handelt sich nämlich in erster Linie um eine selbstreferentielle
erichterstattung über die Auktionen bei Schneider-Henn. Aber auch dabei kommt es immer
wieder zu interessanten Passagen, Bildbeschreibung und -vergleich nicht ausgeschlossen.
Begeisterte Stimmen aus aller Welt, die in der mittlerweile zweiten Ausgabe versammelt wurden,
sprechen dem Projekt Zukunft zu.
