Die Mischung macht's!

Der ultimative Jahresrückblick, ohne Anspruch auf Vollständigkeit

Von Felicitas Hübner & Dunja Bialas

JANUAR +++ Bergblut (Philipp J. Pamer) +++ Iden­ti­täts­drama eines HFF-Absol­venten, der zwischen Südtirol, Berlin und Bayern nach einer Heimat sucht und wohl auch findet. +++ Eine flexible Frau (Tatjana Turanskyj) +++ Die schwe­bende Jungfrau in Berlin zwischen Arbeits­suche, Iden­ti­täts­krise und Verzweif­lung, gab’s da auch ein Kind, um das gebangt wurde, oder war das nur in Angèle und Tony (siehe dort)? +++ Das rote Zimmer (Rudolf Thome) +++ Meis­ter­s­tück mit zwei Mädchen, die einem Midlife-Crises-gebeu­teltem Unter­nehmer zusetzen, sehr Jacques Rivette, sehr schön! +++ Im Alter von Ellen (Pia Marais) +++ Stewar­des­sen­film 1. Der Film ist leider unter­ge­gangen im Kinojahr, dabei spielt Jeanne Balibar großartig reduziert eine nicht mehr ganz junge Stewar­dess, die einfach aussteigt – nicht nur aus dem Flugzeug, sondern insgesamt aus ihrem Leben. +++ Black Swan (Darren Aronofsky) +++ Natalie Portman ist Prima­bal­le­rina und mindes­tens genauso beein­dru­ckend in ihrer Rolle wie Mickey Rourke als Wrestler aus der Hand des Regis­seurs ein Jahr zuvor. Brachte bestimmt nicht mehr Mütter dazu, ihre Mädels ins Ballett zu schicken.

FEBRUAR +++ The King’s Speech (Tom Hooper) +++ Eine der beein­dru­ckendsten Szenen der Films ist, wie der stot­ternde, zukün­fi­tige König (Colin Firth) Adolf Hitler vor dem Fernseher völlig faszi­niert und welt­an­schaungs­be­freit beim Reden beob­achtet und bewundert. +++ I Killed My Mother (Xavier Dolan) +++ Genie­streich 1 des franko-kana­di­schen Wunder­kindes, in dem er in einer fiktiven Auto­bio­grafie mit seiner Mutter abrechnet und sein Coming-Out feiert – als Regisseur auf der Leinwand, als Schwuler im Film. +++ Pina (Wim Wenders) +++ Der erste mati­neen­taug­liche 3D-Film mit einem schönen Puppen­spiel der Tänzer in der Probe­bühne; doof waren die Umschnitte von Totaler ins Close-up: Schwupp! flog einem da plötzlich ein Arm in die Fresse. Wenders hat versucht, das Beste aus der neuen Tech­no­logie zu machen. +++ True Grit (Coen-Brüder) +++ Toller Western 1. Mit einem Mädchen in der Haupt­rolle, die die harten Jungs in die Knie zwingt, zu betulich das Ende mit ihr als gealteter Jungfrau, amüsant die vielen Anschluss­fehler – siehe die Diskus­sion auf der Facebook-Seite von Artechock. +++ Trash Humpers (Harmony Corine) +++ »Ein 'Film', den man in eine Kloschüssel proji­zieren sollte.« (Fritz Göttler) +++ Hexe Lilli – Die Reise nach Mandolan (Harald Sicheritz) +++ Unin­spi­rierter und über­flüs­siger Sequel des ersten, großen Spaß machenden Hexe-Lilli-Films – mit meiner Tochter gesehen, die ihn ganz toll fand, aber nicht mehr ganz ihrem Alter entspre­chend.

MÄRZ +++ Mein Kampf (Urs Odermatt) +++ Eindrucks­voller Film nach dem Thea­ter­s­tück von George Tabori über die spät­pu­ber­tie­rende Entwick­lung des Adolf Hitler zum künftigen Diktator. +++ Das Schmuck­s­tück (François Ozon) +++ Catherine Deneuve spielt mit großer Leich­tig­keit die sich aufleh­nende Unter­neh­mer­gattin, Fabrice Luchini den dazu­gehö­rigen Unter­nehmer. Die jeweilige promis­kui­tive Vergan­gen­heit wird natürlich sehr verschieden bewertet. Selbst Gérard Depardieu als mitt­ler­weile gut situ­ierter Gewerk­schafter gibt sich hoch moralisch bei den Eskapaden der Madame Pujol. +++ Bunt, schrill, sozial engagiert, ein Frank­reich­bild, eine Diva: Catherine Deneuve als Unter­neh­mens-Über­neh­merin spielt bravourös die erste Emanze der fran­zö­si­schen Geschichte. Irgendwie erinnert sie an Hillary Clinton. +++ Unter dir die Stadt (Christoph Hoch­häusler) +++ Etwas wirres Endzeit­drama unter dem Schock des 11. September 2001. Eine junge Frau und ein älterer Herr vögeln sich dem nächsten Börsen­crash entgegen. +++ HOP – Osterhase oder Superstar? (Tim Hill) +++ Alberner Film über Oster­hasen im Kapi­ta­lismus. Der Firmen­chef senior wurde merk­wür­di­ger­weise vom stark sächsisch spre­chenden Wolfgang Stumpf synchro­ni­siert.

APRIL +++ The Fighter (David O. Russell) +++ Harte Jungs (Brüder), die sich zum Erfolg boxen. Unter Dauer­be­ob­ach­tung von sieben debilen Schwes­tern und einer karrie­re­be­wussten Mutter. +++ Die Mond­ver­schwörung (Thomas Frickel) +++ Sehr witzige Beob­ach­tung eines us-ameri­ka­ni­schen Jour­na­listen zum Thema Mond-Mercha­di­sing. Dennis Masca­renas größter Verdienst ist es, sich völlig zurück­nehmen zu können und die deutschen Mond­be­ses­sener ihren Irrsinn in Kamera und Mikrofon erzählen zu lassen.

MAI +++ Unter Kontrolle (Volker Sattel) +++ Weil das »Restrisko ein Gesicht bekam« (Angela Merkel über Fukushima), wurde dieser Film zum Eröff­nungs­film des Münchner DOK.festes 2011. Eher ein »Jungsfilm«, mit vielen tech­ni­schen Details, als Film eher etwas dröge. +++ Auf Teufel komm raus (Mareille Klein und Julie Kreuzer) +++ Ambi­va­lenter Doku­men­tar­film über einen verur­teilten Sexu­al­straf­täter. Die beiden Filme­ma­che­rinnen beob­achten mit ihrer Kamera die Familie des Karl D. sowie die protes­tie­rende Dorf­ge­mein­schaft, die den Mann nicht in ihrem Ort haben wollen. Unbe­greif­lich, dass mehrer der ursprüng­lich protes­tie­renden Frauen den Sexu­al­straf­täter bei Kaffee und Kuchen besuchen. +++ Bad Boy Kummer (Miklos Gimes) +++ Wenn das Objekt der Begierde nicht will, können auch die besten Filme­ma­cher nichts machen. Tom Kummer, der ehemalige Jour­na­list und heutige Tennis­lehrer, ließ sich filmen, erzählte ausführ­lich, gab aber nicht viel preis.

JUNI +++ Wer ist Hanna? (Joe Wright) +++ Hanna ist eine puber­tie­rende Kampf­ma­chine, die sich durch die Welt rächt. Der Film hinter­ließ vor allem den Eindruck, als ob die (Kino-)Welt an Gewalt gewöhnt werden sollte. +++ Rocka­billy Ruhrpott (Claudia Bach und Christin Feldmann) +++ Netter Doku­men­tar­film über Rocka­billy-Fans im Ruhr­ge­biet. +++ Alles koscher! (Josh Appigna­nesi) +++ Sehr witziger und intel­li­genter Film über einen Moslem, der über Nacht zum Juden wird. Islam meets Juden- und Chris­tentum. Die Scien­to­logy wird es übel treffen. +++ Bad Teacher (Jake Kasdan) +++ Cameron Diaz flegelt sich als Möch­te­nicht­gern-Lehrerin durch den Schul­alltag. Der Film hat ein Happy End. Sie lässt sich ihre Brüste nicht vergrößern. +++ The Bang Bang Club (Steven Silver) +++ Vier Pres­se­fo­to­grafen sind mit der Kamera an inter­na­tio­nalen Brenn­punkten dabei. Dabei müssen sie sich entscheiden, ob sie nur foto­gra­fieren oder auch eingreifen wollen. Sie überleben ihre Einsätze aus unter­schied­li­chen Gründen nicht. +++ Morgen das Leben (Alexander Riedel) +++ Stewar­des­sen­film 2, in dem es um geschei­terte Lebens­ent­würfe in einer nicht näher benannten Siedlung geht. Ein echter Runter­zieher, aber schön! +++ Yuki & Nina (Hippolyte Girardot und Nobuhiro Suwa) +++ Mädel­freund­schaften darf man doch nicht ausein­an­der­reißen! – es passiert aber doch, auf etwas bildungs­bür­ger­liche und irgendwie zu schön gestylte Art. +++ Gregs Tagebuch 2 – Gibt’s Probleme? (David Bowers) +++ Zweite Verfil­mung der Comic-Romane von Jeff Kinney, die auf jedem Grund­schul­pau­senhof für Furore sorgen. Natürlich mit meiner Tochter gesehen, die letztens sagte (nach Lektüre des 5. Bandes): »Das ist immer dasselbe!« Dem ist nichts hinzu­zu­fügen, außer dass Gregs Mutter (Rachael Harris) aussieht wie Sarah Palin. +++ Beginners (Mike Mills) +++ Für alle Bezie­hungs­ge­schä­digten war dies ein nett unter­halt­samer Film, mit einer äußerst charmant gewürzten aussichts­losen Hoffnung. +++ Arrietty – Die wunder­same Welt der Borger (Hiromasa Yone­ba­yashi). Mit Heidi-Reh-Augen animiertes Kinder­buch über die kleinen Wesen, die in Paral­lel­welten leben.

JULI +++ Portraits deutscher Alko­ho­liker (Carolin Schmitz) +++ Lang­wei­lige Wohn­zimmer und ihre Geheim­nisse – geht uns alle etwas an! +++ Herzens­bre­cher (Les amours imagi­n­aires) +++ Genie­streich 2 des franko-kana­di­schen Wunder­kindes Xavier Dolan. Der absolute Lieb­lings­her­zens­bre­cher­film des Jahres, mit einem süchtig machenden Sound­track. Bang bang! +++ Kleine wahre Lügen (Les petits mouchoirs) (Guillaume Canet) +++ Geschwät­ziges Midlife-Crises-Kino, mit Styu­ve­sant-Beck’s-Dauer­wer­be­ein­stel­lungen. +++ Belgrad Radio Taxi (Srdan Koljevic) +++ Freund­lich gemeinter Film über unfreund­liche Lebens­um­stände von vier Menschen. Untermalt werden die indi­vi­du­ellen Kata­stro­phen von den letzen Sende­tagen eines Belgrader Radio­sen­ders. +++ Geständ­nisse (Tetsuya Nakashima) +++ Groß­ar­tiger Horror­film, der klein anfängt und sich in einer verschach­telten und immer schlüs­sigen Geschichte zum explo­die­renden Finale arbeitet. +++ Brau­talarm (Paul Feig) +++ Der Film zeigt Frauen wie sie auch im richtigen Leben vorkommen könnten. Warum nur mussten ihre offen­sicht­li­chen Diarrhoen so geräu­schlos bleiben?

AUGUST +++ Sommer in Orange (Marcus H. Rosen­müller) +++ Harmloser Film vom Herrn Rosen­müller. Georg Friedrich war sichtlich unter­for­dert. Kein Vergleich zu Wer früher stirbt ist länger tot. +++ Midnight In Paris (Woody Allen) +++ Nummern-Kino mit unglaub­li­chen Begeg­nungen, die uns was, bitte schön, erzählen wollen? Früher war alles besser – dass Allen diesen Reigen bis ins Absurde treibt rettet am Ende seinen Film. +++ Angèle und Tony (Alix Delaporte) +++ Verzwei­felte Frau 2 (siehe Eine flexible Frau), die um das Sorge­recht für ihr Kind kämpft, in der rauen Normandie und dabei einen sympa­thi­schen Fischer kennen­lernt. Angeblich ging es der Regis­seurin aber gar nicht um das Sorge­rechts­thema. +++ Plötzlich Star (Thomas Bezucha) +++ »Reise mit Selena Gomez in die glamouröse Welt der Stars« (Produk­tion). Dem ist nichts hinzu­zu­fügen, außer dass hier totale Fanver­ar­schung passiert: Selena als das unschein­bare Mädchen mit Boden­haf­tung. Mit meiner Tochter gesehen, die den Film noch mal sehen wollte, daraus wurde aber nichts, jep!

SEPTEMBER +++ Cairo Time (Ruba Nadda) +++ Schöner und zart erzählter Liebes­film aus der Zeit vor den Kämpfen auf dem Tahrir-Platz. Den Bayri­schen Rundfunk störte, dass die Slums von Kairo nicht gezeigt wurden. +++ Die Drei Muske­tiere (Paul W. S. Anderson) +++ Ganz im Gegensatz zur Muske­tier­ver­fil­mung von 1973 von Richard Lester hat dieser Film keinen Charme und keinen Witz. Da hilft auch keine 3D-Brille auf der Nase. +++ Der grosse Crash – Margin Call (J. C. Chandor) +++ Einer der Börsen­filme zur Volks­be­ru­hi­gung. +++ Hell (Tim Fehlbaum) +++ Wer The Road von John Hillcoat gesehen hat, wird sich schnell in der Handlung von Hell auskennen. Die einzige Über­ra­schung war Angela Winkler. +++ Roller Girl – Manchmal ist die schiefe Bahn der richtige Weg (Whip It!) (Drew Barrymore) +++ Mein persön­lich schlech­tester Film des Jahres. Warum nur spielte Juliette Lewis mit? +++ Freunde mit gewissen Vorzügen (Will Gluck) +++ »Friends with Benefits« haben nur Sex mitein­ander, aber lieben sich nicht. Das geht natürlich schief. +++ Tournée (Mathieu Amalric) +++ Wunderbar sympa­thi­scher Bour­lesque-Film, der leider völlig unter­ge­gangen ist, der Film war très Amalric und très bour­lesque mit echten Burlesque-Größen wie Mimi Le Meaux, Kitten on the Keys, Dirty Martini u.a., die sich alle selbst spielen. +++ Film Socia­lisme (Jean-Luc Godard) +++ Ein wirk­li­ches und echtes Meis­ter­werk von Godard, in dem er gekonnt zwischen philo­so­phi­schem Tiefgang und video­ge­fasster Leich­tig­keit oszil­liert. Hat großen Spaß gemacht! +++ Le Havre (Aki Kauris­mäki). Über diesen Film wird viel gemäkelt, ein schönes Märchen mit sozialem Anspruch, in tollen Kauris­mäki-Farben und mit einem wunder­baren André Wilms.

OKTOBER +++ Die Abenteuer von Tim & Struppi (Steven Spielberg) +++ Technisch perfekt (3D!), aber leblos. +++ Johnny English – Jetzt erst recht (Oliver Parker) +++ Alberner Film mit einigen berech­tigten Lachern. Rowan Atkinson in einer daneben gegan­genen 007-Persi­flage. +++ Der letzte Ange­stellte (Alexander Adolph) +++ Ein trauriger Film über Arbeits­lo­sig­keit und deren Potenzial zum Wahn­sin­nig­werden. +++ Die Liebes­fäl­scher (Copie conforme) (Abbas Kiaros­tami) +++ Was für ein blöder deutscher Verleih­titel für diesen hinreißend intel­li­genten, viel­schich­tigen Film mit einer erstaun­lich souver­änen Juliette Binoche, der man ihr Alter auf so schöne Weise ansehen kann. +++ Melan­cholia (Lars von Trier) +++ Und schon wieder ein Meis­ter­werk in diesem Jahr, das uns verändert aus dem Kino gehen ließ. Plötzlich war Sonne überall… +++ The Look – Charlotte Rampling (Angelina Maccarone) +++ Der beste Doku­men­tar­film des Jahres, was sich nicht nur der glamourös-atem­be­rau­benden und intel­li­genten Charlotte verdankt, sondern auch einem tollen Film­kon­zept! +++ Under­water Love – A Pink Musical (Shinji Imaoka) +++ Ein Märchen über die japa­ni­schen Sagen­wesen Kappa, das leider ziemlich doof war, wurden doch die Running Gags ziemlich totge­treten. Kappa! +++ Poliezei (Polisse) (Maiwenn Le Besco) +++ Hoch­gradig verschränkter Poli­zei­film über die Grau­sam­keiten, die Kinder angetan werden können, mit einer doku­men­ta­ri­schen Hand­schrift. Genervt haben nicht die aufge­heizten, manchmal hyste­ri­schen Szenen, sondern einfach nur die schöne Maiwenn als verklei­dete Foto­re­por­terin, die in der entschei­denden Szene ihr Haar lösen und die Brille absetzen durfte. Die Rolle hat sie für sich selbst geschrieben, pardonnez-moi!

NOVEMBER +++ Die Höhle der verges­senen Träume (3D) (Werner Herzog) +++ Werner Herzog labert. Die Bilder von der Höhle sind eindrucks­voll, was sie aber in 2D genauso gewesen wären. +++ Der Gott des Gemetzels (Roman Polanski) +++ Sehr irdische Thematik. +++ Zusehen, wie sich die Bürger­lich­keit zerfleischt, zusehen, wie Jodie Foster ausflippt und Christoph Waltz in sich zusam­men­fällt, eine groß­ar­tige Schau­spieler-Perfor­mance. +++ Anonymus (Roland Emmerich) +++ Phan­ta­sie­voll und stimmige Idee eines Anti­strat­for­dia­ners. Was wenn Shake­speare die ihm zuge­schrie­benen Werke nicht verfasst hat? Ein Roland Ememrich-Film der ganz anderen Art. +++ Der ganz normale Wahnsinn – Working Mum (Douglas McGrath) +++ Regle­men­tie­rungs­film für werk­tä­tige Mütter, das Tagesoll über­zu­er­füllen und trotzdem noch Zeit für ein schlechtes Gewissen zu haben. +++ Männer­herzen ... und die ganz, ganz grosse Liebe (Simon Verhoeven) +++ Schön gemachter Film über unser aller Nöte. +++ Im Weltraum gibt es keine Gefühle (Andreas Öhman) +++ Asperger ist die belieb­teste Behin­de­rung für roman­ti­sche Komödien der neuen Gene­ra­tion, ziemlich abge­dro­schene Gags mit Schen­kel­klopf­ga­rantie. +++ Die Mühle und das Kreuz (Lech Majewski) +++ Erbau­li­ches Bildungs­bür­ger­kino, das eine Fantasie über die Entste­hung von Peter Breughels Bild über den Kreuzweg Christi erzählt – im Muse­ums­shop gut aufge­hoben für alle, für die sich mit Kunst­ge­schichte als Trompe-l’Oeil begnügen. +++ Meek’s Cutoff (Kelly Reichardt) +++ Frauen im Western 2 (siehe True Grit), einer der besten Filme des Jahres, im 4:3-Format. Geschichte als Geschichte des Alltags, ein Durch­wan­dern entleerter Land­schaften, in der alles preis­ge­geben und vieles erobert wird. +++ Eine dunkle Begierde (David Cronen­berg) +++ Immerhin, von der Spielrein hatten wir vorher noch nichts gewusst, als Gespielin von Jung und Ergän­zerin von Freud.

DEZEMBER +++ Mission: Impos­sible – Phantom Protokoll (Brad Bird) +++ Simon Pegg und die anderen Schau­spieler müssen sich stark zurück­nehmen, damit Tom Cruise als Star dieses Films zumindest zu erahnen ist. +++ Michel Petruc­ciani – Leben gegen die Zeit (Michael Radford) +++ Ein anrührend gemachter Film über den Pianisten Michel Petruc­ciani, der wegen seiner Glas­kno­chen­krank­heit nicht viel Zeit zum Leben hatte. Es blieb der schale Nach­ge­schmack, ob er sooo geliebt worden wäre, wenn er kein so groß­ar­tiger und berühmter Pianist gewesen wäre. +++ Perfect Sense (David Mackenzie) +++ In Casino Royale der 007-Reihe musste Eva Green im roten Kleid in einem zusam­men­s­tür­zenden Haus in Venedig ertrinken. In Perfect Sense verliert sie gemeinsam mit Ewan Mc Gregor und der gesamten Mensch­heit ihre Sinne. Eine Pres­se­ve­tre­terin meinte, dass man sich dann doch endlich auf das Wesen­liche im Leben besinnen könne. +++ Film­a­po­ka­lypse über den sukzes­siven Verlust der Sinne, die nach dem Abzähl­reim funk­tio­niert. Naja, inhalt­lich immerhin eine neue Vision. Und: Love is all you have! +++ Day Is Done (Thomas Imbach) +++ Die Groß­ar­tig­keit des Films ist nur schwer zu vermit­teln: Ein Leben aus dem Anruf­be­ant­worter, mit Blicken aus dem Fenster. Was, das soll alles sein?! +++ The Big Eden (Peter Dörfler) +++ Rolf Eden ist der letzte (oder erste?) Playboy des geteilten Deutsch­lands, Erfinder der Oben-ohne-Bars. Ein tolles Oszillat zwischen frei­wil­liger Demontage und gelun­gener Selbst­in­sze­nie­rung. +++ Habemus Papam (Nanni Moretti) +++ Obwohl Michel Piccoli per se eine unglaub­liche Lein­wand­prä­senz hat, stiehlt er sich als Papst, der »ausbüxt«, irgendwie aus dem Film. Liegt am faden Drehbuch! +++ Atmen (Karl Markovics) +++ Schön lakonisch, das Gegenteil von Sterben: der Wieder­ein­tritt ins Leben. +++ Auf ein Neues!

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