Hybride Formen allerorten

Die 20. Dokumentarfilmwoche Hamburg präsentierte sieben Tage lang den State of the Art des internationalen Dokumentarfilmschaffens

Von Eckhard Haschen

»Ein Programm, das dazu einlädt, über die Welt nach­zu­denken, empa­thisch mit dem Unbe­kannten zu sein und sich auf neue Perspek­tiven einzu­lassen«, diesen Anspruch hatte sich
das 13-köpfige Kollektiv der Doku­men­tar­film­woche Hamburg für seine Jubiläums­aus­gabe selbst gesetzt. Und nach Ansicht des über­wie­genden Teils der dies­jäh­rigen Auswahl lässt sich konsta­tieren: Es wurde nicht zu viel verspro­chen.

Dass es überhaupt möglich war, einen so großen Anteil der gezeigten Film auf der Leinwand zu sehen, lag daran, dass das Festival – auch um seinem Namen endlich einmal wieder gerecht zu werden – diesmal um zwei Tage verlän­gert wurde und so gleichsam von Kino zu Kino wanderte. Was aber nicht heißt, dass es kein Zentrum gab, Dieses befand sich in der fux eG, einer ehema­ligen Kaserne, wo es neben täglichen Werk­statt­ge­sprächen, ergän­zenden Filmen in einem kleinen Kino und dem Festival-Club die faszi­nie­rende Ausstel­lung »Die fünfte Wand – Navina Sudaram: Innen­an­sichten einer Außen­sei­terin oder Außen­an­sichten eine Innen­sei­terin« zu sehen gab. Hervor­ge­gangen aus dem gleich­na­migen Online-Archiv haben die Kura­to­rinnen Mareike Bernien und Merle Kröger hierfür Filme, Repor­tagen, Mode­ra­tionen, Texte, Briefe und Fotos der vor einem Jahr gestor­benen Filme­ma­cherin und Redak­teurin aus 40 Jahren Tätigkeit für das Fernsehen zusam­men­ge­stellt und muster­gültig präsen­tiert.

Gibt es hier immerhin schon zuweilen über­ra­schende Ansätze einer nicht mehr post­ko­lo­nialen Perspek­tive, so wird diese eigent­lich erst in Filmen wie Stop Filming Us but Listen von Berna­dette Vivuya und Kagoma Ya Twahirwa voll eingelöst. Das kongo­le­si­sche Regie-Duo über­schreibt und rekon­tex­tua­li­siert hier nämlich den Film Stop Filming Us, in dem der nieder­län­di­sche Regisseur Boris Postema vor zwei Jahren die lokale Kunst und Filmszene porträ­tierte und dabei den Blick eines weißen Europäers nie ganz ablegen konnte.

So vorur­teils­frei wie überhaupt nur möglich blickt seit Jahr­zehnten der schon lange in Schweden lebende Peter Nestler auf die Welt und die Menschen. Folglich auch in seinen zwei neuesten Arbeiten Unrecht und Wider­stand sowie Der offene Blick – Künst­le­rinnen und Künstler der Sinti und Roma, die so etwas wie Zwil­lings­filme sind, und in denen sich Nestler auf meinet­wegen klas­si­sche Weise dem Leben von Sinti und Roma in Deutsch­land nähert, aber sich in keinem Moment über die Menschen erhebt, die bis heute kaum als gleich­be­rech­tigte Bürger anerkannt werden.

Vergleichs­weise klassisch kommt auch noch Für die Vielen – Die Arbei­ter­kammer Wien von Constantin Wulff daher. Ohne beleh­renden Kommentar und dabei nicht selten an die Filme von Frederick Wiseman erinnernd, porträ­tiert Wulff eine Insti­tu­tion in all ihren Facetten. Einen durch­ge­henden Kommentar hat zwar Nuclear Family von Erin und Travis Wilkerson (letzterem widmete das Festival 2018 eine Retro­spek­tive), – ein Roadtrip zu den Orten ameri­ka­ni­scher Atom­bom­ben­ver­suche – doch ist der so persön­lich gehalten, dass man sich nie belehrt fühlt. Dem Fiktiven, das den Film­bil­dern ja schon ihrer Natur nach stets einge­schrieben ist, nähert sich Jan Peters‘ Tage­buch­film Eigent­lich eigent­lich Januar, der als Eröff­nungs­film gezeigt wurde. Hier kann man den vorgeb­lich aus Super-8 gedrehten Bildern genauso wenig trauen wie dem wunderbar mäan­derndem Kommentar. In The Plains von David Easteal, haben die von der Rückbank gefilmten Auto­fahren eines Anwalts aus Melbourne sicher­lich statt­ge­funden, aber nicht erst, wenn man weiß, dass der Kollege, den er gele­gent­lich mitnimmt, der Regisseur des Films ist, merkt man, dass hier so einiges gescriptet wurde. Aber dies eben so gut, dass man es sich gern drei Stunden lang anschaut.

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