»Das hilft auf den ersten Metern«

Am vergangenen Montag wurden im Rahmen des Filmfests München die Starter Filmpreise der Stadt München verliehen. Dabei gab es viele nachdenkliche Zwischentöne

Von Dunja Bialas

Die Freude über die wieder­ge­fun­dene Selbst­ver­s­tänd­lich­keit, im Kino zu sein, war groß bei der dies­jäh­rigen Verlei­hung der Starter-Film­preise, die im Rahmen des Filmfests München am vergan­genen Montag in den City-Kinos stattfand. Ein Schatten lag dennoch über der Veran­stal­tung. Stadtrat David Süß mahnte, unter dem Eindruck gestie­gener Kosten in Folge des Ukrai­ne­krieges nicht die Nerven zu verlieren. »Stra­te­gi­sches Ziel der Kriegs­füh­rung« durch Putin sei es, »dass wir uns im Streit spalten und den demo­kra­ti­schen Zusam­men­halt verlieren.« Und setzte mit Nachdruck den Appell: »Lassen wir das nicht geschehen.« Als Gegen­maß­nahme empfahl er, Filme zu sehen und dabei »zu infor­mieren, zu lernen«, auch dies sei eine Aufgabe des Kinos.

In der Tat fand der Angriffs­krieg gegen die Ukraine auch ein Echo in den mit den Starter-Film­preisen prämierten Filmen. Der aus der Ukraine stammende und bereits seit 2013 in Deutsch­land lebende Mykyta Gibalenko zeichnete in I See Them Bloom ein fein­füh­liges Portrait zweier Schwes­tern, die vor dem Krieg nach München geflohen sind und sich nun im Umfeld der Hoch­schule für Fernsehen und Film wieder­finden. Zwei Erleb­nis­welten montiert Gibalenko in Erin­ne­rung an seine eigene Ankunft – das war während der ersten ukrai­ni­schen Demo­kra­tie­be­we­gungen, die von der Regierung in brüger­kriegs­ähn­li­chen Szenarien nieder­ge­schlagen wurden. Schon hier und dennoch noch dort, hier der Frieden, die Lebens­pla­nung, eine Party. Dort, zurück­ge­lassen: Chaos, Krieg, Trümmer. Hier: Ruhe. Dort: größt­mög­liche Unsi­cher­heit. Im Aufein­an­der­treffen der Welten, der inneren Erin­ne­rungs­ebene und den neuen Eindrü­cken, können sich harmlose Geräusche zur Bedrohung türmen, kann Party-Talk zum Zynismus entgleiten. Die sinn­li­chen Cine­ma­scope-Bilder schälen im Dunkel der Räume, in denen der Staub im einfal­lenden Licht schwebt, die eine Schwester aus ihrer Lethargie, während die andere schon ange­kommen ist. Ein zartes Statement, das zeigt, wie das Leben der Bruta­lität eines Krieges entkommen kann.

Giba­lenkos Film, dessen Welt­pre­miere noch aussteht, ist sicher­lich ein Höhepunkt der dies­jäh­rigen Preis­träger. Zu I See Them Bloom hätte gut der neue Kurzfilm Waking up in silence von Daniel Asadi Faezi und Mila Zhluk­tenko gepasst, den sie in einer Schwein­furter Flücht­lings­un­ter­kunft mit ukrai­ni­schen Kindern gedreht haben. Ihr jetzt mit dem Pharos-Produk­ti­ons­preis ausge­zeich­neter Kurzfilm Aralkum lief bereits letztes Jahr sehr erfolg­reich auf Festivals und gewann u.a. auf dem wichtigen Schweizer Doku­men­tar­film­fes­tival »Visions du Réel« den Preis für den Besten Kurz­do­ku­men­tar­film. Aralkum ist eine Medi­ta­tion über das Verschwinden der Natur und das Allein­sein des Menschen im Anthro­pozän, so zumindest fasst die Jury­be­grün­dung den Film zusammen. Weil der große Aralsee austrocknet, sterben die Tiere aus, die Fischer verlieren ihre Lebens­grund­lage. Sie fristen nur noch ihr Dasein, zwischen kargen Pflanzen, die sich verzwei­felt das Wasser in Mikro­li­tern aus der trockenen Wüsten­luft holen.

Auch hier wird mittels der Bild-Ton-Montage die Vergan­gen­heit in die Gegenwart herein­ge­holt. Auch hier geht es um das Verschwinden der Lebens­grund­lage. Auch hier steht der Mensch an einem Endpunkt seiner Existenz.

Bisweilen hatte man im Laufe der Veran­stal­tung den Eindruck, mit der Verlei­hung der Starter-Film­preise halte man das Verschwinden einer Ära auf, so sehr wurden die geladenen Gäste auf die Kraft des Kinos einge­schworen. Kino als Kulturort sei aus einer leben­digen Stadt nicht wegzu­denken, mahnte der Stadtrat. Erst im Kino bekäme der Inhalt der Filme Strahl­kraft. Und er ließ noch kurz den Gedanken auf die legen­dären Eisver­käu­fe­rinnen aufblitzen, die in der Hochzeit des Kinos vor dem Hauptfilm im Kinosaal Eis aus dem Bauch­laden anboten. Wir erinnern uns an ein zähes Unter­fangen, das den Beginn der Vorstel­lung immer unnötig verzö­gerte. Aber ja, im Rückblick war das fantas­tisch.

Kultur­re­fe­rent Anton Biebl sprach die Digi­ta­li­sie­rung von Film und Kino an und die damit einher­ge­henden Verän­de­rungen im »Content«: Filme richten sich nun stärker nach Verkauf­bar­keit und Publi­kums­er­war­tungen aus, so könnte man ihn zusam­men­fassen. Die Starter-Film­preise würden sich dieser Entwick­lung wider­setzen, schließ­lich werden mit den Preisen doch Werke ausge­zeichnet, die vor allem »Inno­va­ti­ons­freude«, nicht beflissen Formate be- und Erwar­tungen erfüllen.

Marie Zrenners mit dem Starter-Filmpreis ausge­zeich­neter Kurz­spiel­film Alex in den Feldern zeigt diese Unter­mi­nie­rung von Formaten und Erwar­tungen. Als weibliche Regis­seurin erzählt sie ein Buddy-Movie unter Männern, allein schon die Perspek­tiv­um­keh­rung ist erwäh­nens­wert. Sie lässt dabei im Vagen, ob sich viel­leicht eine homo­ero­ti­sche Geschichte auf dem Hof der Schwei­ne­mast entwi­ckeln könnte, der als thera­peu­ti­scher Bauernhof für junge, sucht­kranke Männer dient. Die Geschichte von Alex, der über die Felder auf den Hof kommt, und Adrian, der seine Sucht kuriert, entwi­ckelt sie ganz allmäh­lich und auf ganz natür­liche Weise, so eben, wie man auch im richtigen Leben die Menschen kennen­lernt: Da wartet man auch nicht gleich mit seiner ganzen Vorge­schichte auf, sondern gibt sich lieber erst einmal als fragiles Rätsel­wesen.

Da hilft dann auch keine K.I. und Perso­nen­er­ken­nungs­soft­ware. Viktor Schimpf hat in seinem ausge­zeich­neten Film Machines Of Loving Grace eine utopische Dystopie (oder dysto­pi­sche Utopie?) reali­siert, in der das Anthro­pozän bereits abgelöst wird. Auf den auto­leeren Straßen wachsen Pflanzen, die Diver­sität im Sinne des viel­ge­stal­tigen und phan­ta­sie­vollen Aussehens der Menschen ist selbst­ver­s­tänd­lich. Eine Künst­liche Intel­li­genz lernt über das Wesen der Welt und der Menschen und vor allem auch das eigen­s­tän­dige Denken und erhebt uner­wartet Forde­rungen für die Zukunft. Auch visuell ist dieser ins Phan­tas­ti­sche über­ge­hende Starter-Film sehr reich­haltig, ein wahrer Aufbruch in eine andere Welt. Die Künst­liche Intel­li­genz wird bei Schimpf nicht als Bedrohung gezeichnet, sondern fast schon als Erlö­ser­figur. Auch zeigt Machines Of Loving Grace, dass poli­ti­sche Filme nicht plakativ oder thesen­haft sein müssen, sondern auch zart­füh­lend und subtil sein dürfen.

Der Preis­träger Viktor Schimpf verkör­pert bei seinem Auftritt auf der Bühne des City-Kinos genau diese Doppel­deu­tig­keit. Auf seinem zerris­senen altrosa T-Shirt prangt zugleich kämp­fe­risch und ironisch das Statement »Eat the Rich«. Und er sagt dann noch einmal sehr nach­denk­lich stimmende Worte, auch weil Kultur­re­fe­rent Biebl zuvor den jungen Menschen für ihre mutige Berufs­wahl gedankt hat. Es sei nicht so »easy«, nach der Film­schule Fuß zu fassen. Dankbar sei er seinen Eltern, die ihn immer noch unter­s­tützen, obwohl er mit ihnen permanent disku­tiere. Der Starter-Filmpreis, sagt er, »hilft auf den ersten Metern«.

Ein Statement, das auch die anderen Preis­träger*innen im Anschluss an die Preis­ver­lei­hung bestä­tigen. Der Starter-Filmpreis (mit je 8000 Euro dotiert), das ist für sie ein wichtiger Türöffner und eine Hilfe beim schwie­rigen Start, sich ohne Schutz der Film­hoch­schule in der Filmwelt zu behaupten.