»Ist das nicht verrückt?«

artechock: Ihr erster und bisher einziger Film Boxing Helena ist 1993 ziemlich spek­ta­kulär gefloppt. Was haben Sie in den letzten 15 Jahren eigent­lich gemacht?

Jennifer Lynch: Ich habe einen Roman geschrieben. Ich habe ein Kind bekommen und meine Tochter alleine groß­ge­zogen. Sie ist jetzt zwölf. Ich habe auch verschie­dene Dreh­bücher geschrieben und an anderen mitge­ar­beitet. Ich hatte zudem schlimme Rücken­pro­bleme, die von einem Auto­un­fall herrührten, den ich mit 19 hatte. Deswegen hatte ich nach­ein­ander drei schwere Opera­tionen an der Wirbelsäule. Und es hat schließ­lich einige Zeit gedauert diesen Film fertig zu stellen. Das alles hat sich auf 15 Jahre summiert.

artechock: Es war ja zunächst schwierig, Surveil­lance zu finan­zieren...

Lynch: Oh ja, das war es. Weil ich mitbe­stimmen wollte, und mich weigerte, dem Studio die ganze Entschei­dungs­macht – vor allem im Schnei­de­raum – zu über­lassen.
Das ist eine Geschichte, die viel darüber verrät, wie Hollywood funk­tio­niert: Das fertige Drehbuch wanderte fast elf Monate über die Schreib­ti­sche der Studio­bosse. Keiner wollte es machen – jeden­falls nicht zu meinen Bedin­gungen. Dann rief mich eines Tages mein Vater an und fragte: »Würde es helfen, wenn ich meinen Namen mit darauf setze?« Und in 48 Stunden hatte ich zwei gute Angebote und das Drehbuch war verkauft! Ist das nicht verrückt?

Ich hatte mit meinem Vater verein­bart, dass er, falls ihm der fertige Film dann nicht gefiel, seinen Namen auch zurück­ziehen dürfe. Das war nur fair. Als er den Film gesehen hatte, sagte er nur: »Ich will, dass der Name größer geschrieben wird.« Das war ein schönes Kompli­ment.

artechock: Wie würden Sie Surveil­lance beschreiben? Das ist ja jeden­falls nicht gerade eine „Romantic Comedy“?

Lynch: Das ist eine „Romantic Comedy“! Das ist meine Version einer „Romantic Comedy“. Er ist seltsam, aber auf wunder­bare Weise seltsam.

artechock: Manche haben den Film mit Filmen ihres Vaters und deren Atmo­sphäre, deren Schau­plätzen vergli­chen...

Lynch: Ja, das ist in mancher Hinsicht nahe liegend, aber für mich natürlich auch ziemlich öde. Natürlich ist man davon geprägt, wenn man so einen Vater hat. Aber ich bin auch die Tochter meiner Mutter, und ehrlich gesagt: Wenn Sie deren Gemälde anschauen, sehen Sie davon auch einiges in meinen Filmen wieder. Auch das inspi­riert mich. Ich werde die Art, wie ich bestimmte Dinge betrachte, jeden­falls nicht deswegen ändern, weil es manche an die Filme meines Vaters erinnern könnte. Das wäre noch blöder, als einfach weiterhin zu versuchen, ich selbst zu sein.

Das einzige, was mich an dem Vergleich aller­dings wirklich ärgert ist, wenn manche Leute daraus einen Vorwurf machen: Als würde ich den Namen benutzen, um mich zu vermarkten. Oder um zu sagen, dass ich schlechter bin. Oder das beide Lynch‘ schlecht sind: »Oh, sie ist genau, wie ihr Vater.«

Aber ganz klar: Ich bin sehr durch das Werk meines Vaters beein­flusst. Aber auch durch Kurosawa. Auch durch Hitchcock. Nur ist der nicht mein Vater. [Lacht]
Es ist natürlich auch eine außer­ge­wöhn­liche Situation: Alle Welt hat eine Vorstel­lung von meinem Vater, nicht aber von den anderen. Es wäre ziemlich inter­es­sant, wenn jeder Filme­ma­cher am Anfang seines Werks erstmal seine Eltern vorstellen müsste. Der Vergleich drängt sich eben auf, weil man den gleichen Beruf hat.

artechock: Aber man könnte sich ja auch schlim­mere Vergleiche vorstellen...

Lynch: Oh ja, es könnte schlimmer sein.

artechock: Ist das Arbeiten für Sie auch schwie­riger, weil Sie eine Frau sind? Es gibt ja, vergli­chen mit Europa, in den USA nicht gerade viele Regis­seu­rinnen?

Lynch: Ich bin sicher, dass es weiterhin Vorur­teile und zusätz­liche Probleme gibt. Ande­rer­seits kenne ich es ja nur so. Ich weiß nicht, wie es ist, wenn man als Mann Regie führt und mit den Studios verhan­delt... Ich habe natürlich manche Männer beob­achtet. Es scheint viel einfacher zu sein. Man muss sich als Frau künstlich hart geben.

artechock: Ihre Haupt­dar­stel­lerin ist Julia Ormond. Was zeichnet sie aus?

Lynch: Ihre eigene Stimme. Was Julia Ormond vielen Darstel­lern voraushat: Sie benutzt sich selbst nicht nur als Gefäß für ihre verschie­denen Rollen und als Kostüm­halter. Sondern sie bringt sich selbst ein, sie hat eine Meinung, ist eine echte Persön­lich­keit. Sie könnte selber Regie führen.

Hinter jeder ihrer Gesten und Bewe­gungen steckt eine Über­le­gung, eine Geschichte. Nehmen sie allein die Art und Weise, wie sie eine Pistole hält. Das kann man auf tausend verschie­dene Weisen machen. Bei ihr ist so etwas nie will­kür­lich. Es geht bei guter Schau­spiel­kunst übrigens nicht um „Inten­tionen“, „Moti­va­tionen“ und „Beweg­gründe“ – das ist Schau­spiel­schul-Bullshit. Sondern es geht darum einen Charakter zu leben, es zu sein. Zu wissen, wo die Figur herkommt.

Das gilt in gewissem Sinn aber genauso für die Regie. Das wunder­bare am Regie­führen ist ja dies: Geben Sie fünf Regis­seuren das exakt gleiche Drehbuch zum verfilmen, und sie erhalten am Ende fünf ganz verschie­dene Filme. Dies wäre einmal ein inter­es­santes Expe­ri­ment.

artechock: Surveil­lance zeichnet ein Horror-Bild der Polizei, handelt von Polizei-Willkür, Sadismus...

Lynch: Auf einer Skala zwischen eins und zehn sind diese Poli­zisten auf Stufe elf, das ist ganz klar. Aber das ist das Schöne und das Absurde am Kino. Da kann man das machen. Ich wußte, meine Poli­zisten mussten sich extrem benehmen, damit der Film funk­tio­nieren würde. Sie durften nicht nur ein bisschen böse sein, sondern richtig boshaft. Totale Maniacs!

Ich habe aber den fertigen Film einem guten Freund gezeigt, der Polizist ist. Nach dem Ende hat er nur gesagt: »Ich habe mit genau solchen Leuten gear­beitet.« Ich habe mich nicht getraut, genauer nach­zu­fragen, weil mich das nur nervös macht.

Wenn sie sich lang­weilen, machen auch Poli­zisten Unsinn. Und entwi­ckeln sich in eine Weise, die ihnen und ihren Mitmen­schen nicht gut tut. Wenn man allein im Auto sitzt mit einem Kollegen und einer umge­schnallten Waffe, irgendwo im Nirgendwo, wo nie etwas passiert, dann fühlt man sich nutzlos. Und machtlos. Und der einzige Grund, warum Menschen Poli­zisten werden, ist meiner Meinung nach, weil sie sich mächtig fühlen möchten, und nützlich, weil sie etwas bewirken wollen, gut oder schlecht.

artechock: Ihr Film ist aber auch sehr witzig. Wie wichtig ist die Rolle von Humor und Ironie?

Lynch: Ja, Sie haben es kapiert, danke! Ich denke, wenn man nicht ab und zu für Entspan­nung sorgt, hält es kein Zuschauer aus. Es ist wichtig, Spannung anzu­lassen, um den Reiz der Geschichte zu erhöhen. Ich will, dass die Zuschauer lachen, und sich dann über ihr Lachen selber wundern. Das ist inter­es­sant, das ist eine Erfahrung, die ich im Kino selber machen will.

artechock: Sie haben schon ein neues Projekt. Worum geht‘s?

Lynch: Der neue Film handelt von einer indischen Legende: Es ist ein Musical, Liebes­ge­schichte, Komödie, Action­film. Bollywood. Klingt verrückt, oder?