In This World

Die Geschichten hinter den Gesichtern

Enayat, ein junger Afghane aus Peshawar, Pakistan, soll von seiner Familie nach London geschickt werden. Sein jüngerer Cousin Jamal, ein Waisen­junge aus dem Flücht­lings­lager Shams­hatoo, der in einer Ziegel­fa­brik schuftet, soll ihn begleiten, weil er im Gegensatz zu dem Älteren etwas Englisch kann. Obwohl es gefähr­li­cher als mit dem Flugzeug ist, machen sich die beiden mit Hilfe bezahlter Menschen­schmuggler auf dem weniger teuren Weg über das Land.
Über 4000 km müssen sie zurück­legen und folgen dabei zum Teil der alten Seiden­straße. Sie reisen mit dem Bus, auf der Lade­fläche von Pick-Up-Trucks und hinter Apfel­si­nen­kisten verborgen auf einem LKW, werden ertappt und wieder laufen­ge­lassen, müssen dabei immer wieder Geld bezahlen. Sie treffen aber auch auf Hilfs­be­reit­schaft, als sie sich anschi­cken, zu Fuß die türkische Grenze zu über­queren. Den tragi­schen Höhepunkt findet ihre Reise in einem Container: als der Lastwagen nach über 40stündiger Schiffs­reise in Triest entladen wird, kann nur noch einer der beiden seine Reise fort­setzen ...

Michael Winter­bottom lässt In This World wie eine TV-Doku­men­ta­tion beginnen: Über einer Landkarte infor­miert ein Off-Sprecher über die Situation in Peshawar und Shams­hatoo darüber, dass die Bomben des Afgha­nistan-Krieges mehr gekostet haben als die Hilfe, die den Flücht­lingen zuteil wird. Immer wieder wird anhand dieser Karte gezeigt, wie weit die Reisenden auf ihrem Weg schon gekommen sind.
Auch die Bilder wirken doku­men­ta­risch, fernab jeden filmi­schen Glamours: Mit einer DV-Kamera ohne künst­li­ches Licht fängt Kame­ra­mann Marcel Zyskind die Atmo­s­phäre ein und geht bei der nächt­li­chen Über­que­rung des türki­schen Grenz­passes an das Limit des technisch Machbaren. Beein­dru­ckend auch die Aufnahmen im Container, wo die Beklem­mung im Licht­kegel einer Taschen­lampe deutlich wird. Das Drehbuch, das Tony Grisoni nach ausführ­li­chen Gesprächen mit Flücht­lingen schrieb, dient als Grundlage für impro­vi­sierte Szenen mit Laien­dar­stel­lern: Jamal Udin Thorabi und Enaya­tullah stammen wirklich aus Peshawar, die chro­no­lo­gisch gefilmte Reise mit dem Filmteam war ihre erste Begegnung mit dem Ausland. Ihr Befremden, ihre Reak­tionen auf die neuen Erfah­rungen sind echt.

Da fällt es trotz der etwas kitschigen Musik leicht zu vergessen, dass wir doch immer nur dem Blick, der Perspek­tive des Filme­ma­chers folgen können, dass wir nur erfahren, was dieser bereit ist, zu erzählen. Warum gilt eigent­lich als ausge­macht, dass die beiden nach London müssen? Menschen­schmuggel ist teuer – wäre mit dem Geld nicht im Land selbst mehr anzu­fangen? Doch welche Sehn­süchte, welche Notlagen hinter der Migration stecken, wissen wir im Fall der Haupt­per­sonen nicht genau, und auch bei der kurdi­schen Familie, die die beiden in der Türkei kennen lernen, erfahren wir nichts über die Moti­va­tion und sind auf unser Allge­mein­wissen ange­wiesen. Regisseur Michael Winter­bottom zeigt nur die Anstren­gungen, Opfer und Risiken, die für den Weg auf sich genommen werden, und verwei­gert sich so der üblichen Eintei­lung in poli­ti­sche und Wirt­schafts­flücht­linge, mit der bei uns die akzep­ta­blen von den uner­wünschten Flücht­lingen getrennt werden.

Der Weg nach Europa wird eindrück­lich illus­triert: allmäh­lich verändern sich von Zwischen­sta­tion zu Zwischen­sta­tion Stadtbild, Verkehr, Kleidung (besonders der Frauen) und Essen – was dem europäi­schen Zuschauer immer vertrauter erscheint, eröffnet den Reisenden eine völlig neue Welt. Die Arbeits­plätze ändern sich, von der Ziegel­bren­nerei im Freien über den türki­schen Keller, in dem lärmend Besteck gestanzt wird, bis zum Londoner Cafe. Doch eines haben alle Orte gemeinsam, etwas ersetzt die in der anders­spra­chigen Fremde verloren gegangene Ausdrucks­fähig­keit: überall wird Straßen­fuß­ball gespielt. Bei allen Unter­schieden ergibt sich so etwas Verbin­dendes, das selbst im fran­zö­si­schen Flücht­lings­lager Sangatte bei Calais die Hoffnung auf ein fried­li­ches Zusam­men­leben nährt und alle Unter­schiede zu negieren scheint. Dagegen wirkt das Schluss­bild des Gebetes in der Moschee ambi­va­lent, kann doch die beiläu­fige Fröm­mig­keit den Gedanken an die Bedrohung des Isla­mismus wecken. Wo ist der Prot­ago­nist ange­kommen?

Vom Film wieder in die Realität: Die büro­kra­ti­schen Hürden der Dreh­ar­beiten waren oft nur durch Schum­melei zu über­winden: zur Erlangung der Dreh­ge­neh­mi­gung wurde vorge­schoben, der Film sei eine Doku­men­ta­tion über die alte Seiden­straße. Und die echten afgha­ni­schen Pässe schienen den Behörden nicht glaub­würdig genug, deshalb mussten gefälschte pakis­ta­ni­sche gekauft werden.
Natürlich gab es Befürch­tungen bei briti­schen Ämtern, die Prot­ago­nisten würden nicht wieder ordnungs­gemäß ausreisen. Zum Vertrag mit den Haupt­dar­stel­lern gehörte deshalb, dass sie nach Abschluss der Dreh­ar­beiten wieder nach Peshawar zurück­ge­bracht wurden. Enaya­tullah konnte nicht schnell genug heim­kommen zu seiner Familie und seinem Elek­tro­nik­waren-Markt­stand. Jamals verwit­wete Mutter dagegen inves­tierte die Gage ihres Sohnes in ein Flug­ti­cket und schickte ihn kurz vor Ablauf seines Visums wieder nach London, um seine vier Brüder mit dem dort zu verdie­nenden Geld zu unter­s­tützen: Die Realität als Spie­ge­lung der Film­hand­lung. Deshalb auch die (nicht fiktive) Angabe am Ende des Films, dass Jamals Asyl­an­trag zwar abgelehnt wurde, er jedoch eine Duldung bis zum Tag vor seinem 18. Geburtstag erhalten habe. Dann wird der heute 15jährige nach Afgha­nistan geschickt werden, in ein Land, in dem er nie gelebt hat.

Neben dem Goldenen Bären wurde In This World auf der Berlinale mit dem Frie­dens­film­preis ausge­zeichnet. Andreas Dresen, selbst als Regisseur in doku­men­ta­ri­scher Spiel­film­ar­beit bewandert, verweist in seiner Laudatio auf eigene Erfah­rungen im alltäg­li­chen Umgang mit Immi­granten und lobt den Regisseur für seinen Mut, die »Geschichten hinter den Gesich­tern« zu erzählen.
Michael Winter­bottom steht zu den poli­ti­schen Impli­ka­tionen seines Films: »Would I like my movie to change the world? – Yeah, sure.«

Svenja Alsmann

• Kurzbeschreibung und Kinoprogramm München