Ein Junge namens Titli

Der Schmetterling, der ein Junge war

Ein Junge namens Titli ist der erste Spielfilm des indischen Regis­seurs Kanu Behls. Der Film beginnt als ein schmuck­loses Arthouse-Drama, das auf fast doku­men­ta­ri­sche Weise in die vor Amora­lität stinkende Welt des Boden­satzes der indischen Gesell­schaft eintaucht. Später verwan­delt sich der Film allmäh­lich in einen poeti­schen Neo-Noir. Zugleich mutiert der anfangs unschuldig wirkende Titli zusehends zum kalt­schnäu­zigen Kotz­bro­cken. Letzteres ist nicht unpro­ble­ma­tisch, da es die Iden­ti­fi­ka­tion des Zuschauers mit dem Prot­ago­nisten des Film sehr erschwert. Diese Radi­ka­lität des Filme­ma­chers beim Erzählen seiner Geschichte ist aufgrund ihrer Konse­quenz bewun­derns­wert.

»Titli« bedeutet »Schmet­ter­ling«. Seine Mutter hatte ihren Sohn diesen Namen gegeben, da sie sich eigent­lich eine Tochter gewünscht hatte. Inzwi­schen ist Titli (Shashank Arora) fast erwachsen und hat keine Lust mehr bei den Über­fällen seiner beiden älteren Brüder mitwirken zu müssen. Nachdem er mit Neelu (Shivani Raghu­vanshi) zwangs­ver­hei­ratet wurde, bildet er mit seiner unfrei­wil­ligen Ehefrau ein Zweck­bündnis, das beiden den Ausweg aus der Hölle von Titlis krimi­neller Familie ermög­li­chen soll.

Shashank Arora gelingt es, durch minimale mimische Regungen seiner Figur Leben einzu­hau­chen und Titlis ganze innere Zerris­sen­heit und Ambi­va­lenz spürbar zu machen. Er ist weit davon entfernt, ein typischer Sympa­thie­träger zu sein. Er ist aber ebenso wenig ein klarer Antiheld. Titli ist ein sehr kompli­zerter Charakter und damit viel schwie­riger, aber auch inter­es­santer als die meisten Film­prot­ago­nisten. Dies ist einer der Gründe, weshalb Ein Junge namens Titli zunächst spröde wirkt, sich zunehmend jedoch als erfri­schend anders entpuppt.

Ein Junge namens Titli fährt eine beacht­liche Parade an Anti­pa­then auf, bei der sich selbst zunächst halbwegs integer wirkende Personen nach und nach als durch­trie­bene Schwei­ne­hunde entpuppen. Das trübe Teiben wird in ausge­wa­schenen tristen Bildern darge­boten. Doch nach und nach entfaltet der Film einen unter­schwel­ligen Sog, auch wenn dies nur mit der Geschwin­dig­keit eines knat­ternden Mopeds geschieht. Aber wenn die Bilder auf einmal eine inte­ren­si­vere Färbung einehmen und ein erst leiser Beat hörbar mächtiger wird, dann verwan­delt sich das zuvor spröde Drama in ein modernes Märchen.

Ehe man sich versieht, verströmt der Film eine ganz eigene Gossen­poesie und eine zynisch-roman­ti­sche Kinomagie. Aus dem unsen­ti­men­talen Dreck von Dehlis Slums schält sich ein heißherzig pochender Neo-Noir heraus, in dem die Raupe, die ein Schmet­ter­ling werden sollte, sich in ein Ungeheuer verwan­delt und die unschul­dige Neelu die einzige ist, die diesem unkon­trol­liert wuche­rendem Krebs­ge­schwür von einer Stadt noch an das Gute im Menschen glaubt. – Doch kann es in diesem mora­li­schen Morast überhaupt noch ernsthaft Hoffnung geben?

Gregor Torinus

• Kurzbeschreibung und Kinoprogramm München