Die Schriftstellerin, ihr Film und ein glücklicher Zufall

Wege und Begegnungen in Seoul

Wie eine Romanautorin mit Schreibblockade dazu kommt, einen Kurzfilm zu drehen, das zeigt der koreanische Autorenfilmer Hong Sangsoo aus einer Reihe komisch-peinlicher Begegnungen heraus als wundersam poetische Alltagsskizze: Die Schrift­stel­lerin, ihr Film und ein glück­li­cher Zufall, der auf der dies­jäh­rigen Berlinale mit dem Silbernen Bären, dem Großen Preis der Jury ausge­zeichnet wurde.

Die abwartend-abschät­zende Haltung, mit der Junhee den anderen gegenü­ber­tritt, lässt einen anfangs noch schwanken darin, wie viel Sympa­thien man ihr schenken will. Dass sich das im Laufe des Filmes wandelt, dass man am Ende ganz auf ihrer Seite steht, das hat mit den zufäl­ligen Begeg­nungen zu tun, bei denen man sie in diesem Film begleitet. Und das hat vor allem mit der einfach erschei­nenden, doch sehr bestri­ckenden Kunst des korea­ni­schen Autoren­fil­mers Hong Sangsoo zu tun, eine Szene an die andere zu reihen, als würde man nichts weiter machen, als eine Straße entlang­zu­spa­zieren und das, was einem da über den Weg läuft, leicht belustigt und auch verwun­dert, ja manchmal auch befremdet zu betrachten.

Mit einer kleinen Buch­hand­lung geht es los, in die Junhee, die erfolg­reiche Schrift­stel­lerin mit einer Schreib­blo­ckade, eintritt, die sie aber auch gleich wieder verlässt, denn erst mal wird sie Zeugin eines häss­li­chen Streits von zwei weib­li­chen Stimmen, der nur im Off zu hören ist. Diskret wartet sie draußen und raucht. Es ist, als wollten uns die Prot­ago­nistin und der Regisseur nicht sogleich hinein­ziehen in eine dieser für Hong so typischen Szenen, in denen die Figuren schon mal die Fassung verlieren und sich im Ton vergreifen.

Junhee (Lee Hye-young) schaut ohne konkreten Anlass bei der Buch­händ­lerin Sewon (Seo Younghwa) vorbei, einer Studi­en­freundin, die das Schreiben mitt­ler­weile aufge­geben hat und zu der der Kontakt abge­bro­chen ist. Das Gespräch der beiden bleibt ein bisschen unter­kühlt, ist mit versteckten Spitzen garniert. Nicht von ungefähr flüchtet sich Junhee dann in einer etwas exaltiert wirkenden Übungs-Perfor­mance in die Taub­stummen-Gebär­den­sprache, als sie erfährt, dass die Gehilfin der Buch­händ­lerin diese studiert.

Das Treffen in der kleinen Buch­hand­lung ist der Auftakt zu weiteren, rein zufäl­ligen Begeg­nungen in Seoul, das Junhee an diesem Tag besucht. Dass dieser Tag ein beson­derer werden könnte, verspricht schon das im Laden auffällig plat­zierte Buch mit dem Titel »Today will be different«, der ein Motto für Hong Sangsoos Erkun­dungen eines unscheinbar wirkenden Alltags zwischen Banalität und Wunder­sam­keit liefert.

Junhee wird zufällig den Regisseur Hyojin (Kwon Haehyo) treffen, der einmal eines ihrer Bücher verfilmen sollte, dann aber gekniffen hat, dann der Schau­spie­lerin Kilsoo (Kim Min-hee) sowie einem Film­stu­denten, und später einem alten Bekannten, einem Dichter, mit dem sie eine Trink­freund­schaft verbindet. Diesmal wird nicht wie in früheren Hong-Filmen Soju aus den kleinen grünen Flaschen getrunken, sondern aus größeren weißen Flaschen Makgeolli, ein milchig trüber, leicht süßlicher Reiswein. Das am hell­lichten Tag begonnene Gelage wird deswegen aber nicht weniger heftig und die Schau­spie­lerin schläft am Tisch ein.

Am Ende wird die Roman­au­torin Junhee einen bezau­bernden Kurzfilm reali­siert haben, der in diesem in klarem Schwarz­weiß gedrehten Film buchs­täb­lich einen poeti­schen Farb­tupfer setzt. Wie es zur Idee und der Reali­sie­rung kam, das ist jenem »glück­li­chen Zufall« des Film­ti­tels zu verdanken, der hier die Wege und Begeg­nungen der Figuren lenkt und dirigiert.

Hong Sangsoo, der in seinem 27. Film den Status als Autoren­filmer in fast schon ironisch-selbst­genüg­samer Art auf die Spitze treibt (er ist diesmal nicht nur für Drehbuch und Regie verant­wort­lich, sondern auch für Produk­tion, Kamera, Schnitt und Musik), hat seiner Kunst der trüge­ri­schen Verein­fa­chung eine weitere vertrackte Volte gegeben. Das Rätsel der Entste­hung eines Kunst­werks aus dem Alltag und seiner sozialen Praxis heraus, so könnte man behaupten, ist das heimliche Thema des Films.

Das Komö­di­an­ti­sche, das aus der sozialen Praxis der Figuren Hongs erwächst, kommt dabei auch diesmal nicht zu kurz. Und es ist wieder so gestaltet, dass die Zuschauer*innen sich fälsch­lich in Sicher­heit wiegen, wenn sie die Schwächen und Eitel­keiten, die Gekränkt­heiten und Gemein­heiten aus einer über­le­genen Position heraus glauben belächeln zu können. Die Pein­lich­keiten, in die Hongs Figuren auch hier wieder in einigen bril­lanten Szenen geraten, greifen von der Leinwand aus direkt über auf das Publikum. Hongs Figuren exis­tieren vor allem als soziale und kommu­ni­zie­rende Wesen und beziehen als solche die Zuschauer*innen unwei­ger­lich mit ein. Es ist, als begegnete man ihnen direkt. Und die Verle­gen­heiten, in die man gerät, sind physisch auch im Kinositz zu spüren.

Wolfgang Lasinger

• Kurzbeschreibung und Kinoprogramm München