Sicario 2

Nur noch im Keim so etwas wie Hoffnung

Dass Taylor Sheridans American Frontier Trilogy nun noch ein Spin-off erhält, ist natürlich schade. Denn Sicario, Hell or High Water und Wind River bilden ein derartig perfektes, präzises und gnadenlos gezeich­nete Thriller-Tripty­chon über die auch nach 150 Jahren immer noch viru­lenten »Last Frontiers« der USA, mit all ihren Dämonen, ihrer Paranoia und ihren ethni­schen und wirt­schaft­li­chen Ausgren­zungen, dass es eines weiteren Kommen­tars eigent­lich nicht mehr bedurfte.

Doch wahr­schein­lich war es für Taylor Sheridan sinn­voller, ein Drehbuch für Sicario: Day of the Soldado zu schreiben als Banken auszu­rauben, um weitere und viel­leicht »schwie­ri­gere« Projekte zu finan­zieren.

Aller­dings weckte im Fall Sicario 2 ja nicht nur eine Fort­set­zung an sich schon die üblichen und allzuoft ja auch gut begrün­deten Ängste vor einem Franchise-Einerlei-Eintopf, auch einige andere wichtige Zutaten für eine würdige Fort­set­zung waren schon im Vorfeld nicht mehr verfügbar. Regisseur Denis Ville­neuve stieg aus, die weibliche – und mora­li­sche – Antipodin zu Benicio del Toro und Josh Brolin, Emily Blunt, wurde nicht mehr berück­sich­tigt und der Komponist Jóhann Jóhannsson, der für das dichte Score des ersten Teils verant­wort­lich war, starb Anfang Februar 2018 an einer Überdosis Kokain in Berlin.

Doch vergisst man einmal die Trilogie und übersieht ein paar haar­sträu­bende Momente in Sheridans Drehbuch (das eines B-Movies würdige Abknallen des Kartell-Anwalts oder der Faktor Zeit vor, während und nach del Toros „Wieder­auf­er­ste­hung“), dann spricht plötzlich doch einiges für die Causa Sheridan, vor allem, weil Sheridan seinen moralisch-poli­ti­schen Kurs noch einmal korri­giert hat. Gab es im ersten Teil über die Rolle, die Emily Blunt verkör­perte, noch so etwas wie Hoffnung auf eine staats­tra­gende, mora­li­sche Instanz, ist diese im zweiten Teil, mit Blick auf die gegen­wär­tigen poli­ti­schen Verwer­fungen in den USA, folge­richtig nicht mehr existent. Denn wer eine Mauer zwischen Mexiko und den USA bauen will, wer seine eigenen Geheim­dienste diskre­di­tiert und sich auch noch von natio­nalen Terror­netz­werken bedroht fühlt, dem ist auch zuzu­trauen, dass er Kriege zwischen mexi­ka­ni­schen Kartellen anzettelt, so wie das ja im islamisch-arabi­schen Kultur­raum bereits erfolg­reich prak­ti­ziert wurde.

Gleich­zeitig wird dadurch explizit deutlich, dass sich Moral und Mittel des ameri­ka­ni­schen Staates kaum mehr von den mafiösen Struk­turen auf der mexi­ka­ni­schen Seite unter­scheiden; ein Szenario, das immer wieder auch für die mafiösen Verflech­tungen von Staat und Kirche in Italien gegolten hat. Auch deshalb mag es auf der Hand gelegen haben, für Sicario 2 mit Stefano Sollima einen Regisseur an Bord zu holen, der sich mit diesem Komplex bereits beschäf­tigt hat. Und ruft man sich Sollimas Suburra (2015) noch einmal in Erin­ne­rung, über­schneiden sich schnell Erin­ne­rung und Gegenwart, ist auch in Sicario: Day of the Soldado Sollimas ein mit reak­ti­onären Rambo-Ansichten leicht zu verwech­selnder nihi­lis­ti­scher Realismus erkennbar, und eine für Ville­neuve undenk­bare opern­hafte Opulenz, die jedoch immer wieder wohltuend durch einen skal­pell­ar­tigen Zynismus gebrochen wird. Und ein Score der islän­di­schen Kompo­nistin und Cellistin Hildur Ingveld­ar­dóttir Guðna­dóttir, das dem von Jóhann Jóhanns­sons – mit dem sie in der Vergan­gen­heit immer wieder kolla­bo­riert hat – in nichts nachsteht, sondern mit scheinbar simplen Strei­cher­mo­tiven die größt­mög­liche Wirkung erzielt.

In diese Dispo­si­tion fügen sich Benicio del Toros und Josh Brolins rudi­men­täres Spiel bestens ein und del Toros schwei­gendem, fast stumm­fil­m­artig-expres­sivem Handeln zuzusehen, ist auch im zweiten Teil einer der Höhe­punkte. Aber auch die von Sheridan neu hinzu­ge­fügten Neben­dar­steller- und Schau­plätze – Elijah Rodriguez als Miguel Hernandez und Isabela Moner als Isabela Reyes – sind klug gewählt, kann sich über sie Sollima neben den bis ins Extrem ausge­reizten, kris­tal­linen Action­s­e­quenzen doch die Zeit nehmen, die komplexe Archi­tektur der krimi­nellen Flücht­lings­in­dus­trie in Mexiko zu skiz­zieren und gleich­zeitig die gesell­schaft­li­chen Schichten, aus denen sie sich rekru­tiert, von der untersten bis zur obersten Ebene zu illu­mi­nieren. Und nicht nur das, sondern über diese beiden Charak­tere dann auch so etwas wie eine Coming-of-Age-Geschichte erzählen, die zumindest im Keim noch so etwas wie Hoffnung formu­liert.

Axel Timo Purr

• Kurzbeschreibung und Kinoprogramm München