The Virgin Suicides – Verlorene Jugend

Das Mysterium des Todes und des Weiblichen

»Cecilia was the first to go.« Diese Worte des Erzählers aus dem Off bestärken die Vermu­tungen, die schon der Titel des Films The Virgin Suicides im Zuschauer erweckt: Der Selbst­mord von Cecilia, der Jüngsten der fünf Lisbon-Schwes­tern, wird nicht der einzige bleiben. Sofia Coppola wandelt in ihrem Spiel­film­debüt gekonnt zwischen den Sphären adoles­zenter Teenager-Träume und der Realität einer konser­va­tiven Vorort-Familie in den USA der Mitt­sieb­ziger.

Die Lisbons sind eine typische ameri­ka­ni­sche Familie und sie haben fünf Töchter, die allesamt wunder­schön sind und eine entspre­chende Faszi­na­tion auf das männliche Geschlecht ausstrahlen. Der Vater, kongenial inter­pre­tiert von James Woods, ist mit Leib und Seele Mathe­ma­tik­lehrer, die Mutter eine perfekte Hausfrau und streng gläubige Katho­likin. Wie können diese beiden Eltern gleich eine ganze Reihe von solch perfekten weib­li­chen Geschöpfen zustande bringen? Dies fragen sich die Nach­bars­jungen, aus deren Sicht die Geschichte erzählt wird. Sie fühlen sich von den unnah­baren Töchtern schon immer magisch angezogen, doch der Selbst­mord der 13-jährigen Cecilia (Hanna Hall) erschafft schließ­lich ein Mysterium, dem die Jungen auf den Grund gehen müssen.

Den Lisbons wird von ärzt­li­cher Seite dazu geraten, dass ihre Töchter die Möglich­keit zu mehr sozialen Kontakt – sprich: Jungs – bekommen sollten, damit weiteres Unglück verhin­dert werden kann. Trotz des geschei­terten Versuchs einer Party im Hause Lisbon schafft es der Mädchen­schwarm Trip Fontaine (Josh Hartnett) ein letztes Mal, die fünf Schwes­tern aus der gut bewachten Festung ihres Eltern­hauses wenigs­tens für einen Abend zu befreien. Denn obwohl ihm alle Mädchen hinter­her­laufen – oder gerade deswegen –, hat er sich unsterb­lich in die Älteste der Lisbons namens Lux (Kirsten Dunst) verliebt, die ihn nicht an sich heran­lassen will. Trip schafft es, mit den Eltern die Erlaubnis für ein gemein­sames Ausführen der Töchter zum Abschluss­ball auszu­han­deln und so haben fünf Jungs die seltene Ehre, mit den exklu­sivsten Mädchen des Ortes auszu­gehen. Der Verlauf des Abends bestätigt die schlimmsten Befürch­tungen der Eltern, alle zaghaften Versuche, die Töchter in die Freiheit zu entlassen, sind am Ende zum Scheitern verur­teilt. Mrs. Lisbon, sehr über­zeu­gend von Kathleen Turner umgesetzt, reagiert mit der absoluten Abschot­tung ihrer Familie nach außen, die Isolation führt jedoch nicht zur Rettung der Töchter, sondern zur Kata­strophe.

Einen Film über das Leben von Teenagern zu machen, ist keine einfache Aufgabe. Entweder wird daraus einer der typischen High-School-Filme mit helden- oder auch mons­ter­haften Lehrern, mit Football spie­lenden Jungs und den scheinbar unver­meid­li­chen Cheer­lea­de­rinnen. Wählt man einen anderen Zugang, so gerät man leicht in die Schuss­linie, wie z.B. Larry Clark mit seinem viel­dis­ku­tierten Kids, der angeblich zu unkri­tisch mit der Drogen- und Sexua­litäts­the­matik umgeht. Die schlechten High-School-Filme möchten nun all jene Fragen beant­worten, die eigent­lich nicht beant­wortbar sind, die Fragen nach dem Dahinter, dem tieferen Sinn und Grund des Daseins. The Virgin Suicides versucht hingegen nicht, die Ängste der Teenager ange­sichts dieser Fragen aufzu­lösen oder gar irgend­welche Patent­re­zepte für ein glück­li­ches Leben anzu­bieten. Die aufkei­mende Sexua­lität bleibt hier monströs und die Gedan­ken­welt der fünf Schwes­tern ein Buch mit (mindes­tens) fünf Siegeln. Die Phase der Adoles­zenz ist eine Zeit der Zers­tö­rung von Unschuld und die Roman­vor­lage des Films von Jeffrey Eugenides nimmt die Beschrei­bung dieses Zers­tö­rungs­pro­zesses in ihren Fokus. Sofia Coppola respek­tiert die offene, an Detail­be­schrei­bungen orien­tierte und aus der Distanz agierende Erzähl­stra­tegie des Buches, die sich auf die subjek­tiven Beob­ach­tungen der Perspek­tiv­fi­guren verlässt. Der Blick der Kamera ist der Blick der Nach­bars­jungen, die die langsame Selbst-Zers­tö­rung der Lisbon-Familie beob­achten und nichts dagegen anrichten können.

Die Distanz ist ebenfalls eine zeitliche, die Off-Narration erzählt die Geschichte aus einer 25 Jahre späteren Sicht­weise. Dieser drama­tur­gi­sche Schachzug erlaubt dann auch die verklä­rende Zusam­men­schau der Ereig­nisse aus dem Blick des Erzählers, der aus der Geschichte der Schwes­tern einen Mythos heraus­de­stil­liert, den Mythos über das Mysterium des Weib­li­chen. Die Schönheit der Lisbon-Schwes­tern macht sie zu uner­reich­baren, engel­haften Wesen, der Beschüt­zer­wahn der Eltern verhin­dert ihre Einbet­tung in die reale Welt und belässt sie in einer Traumwelt, die ein dankbares Feld für die Projek­tionen der Jungen bietet und deren Untergang vorher­be­stimmt ist. An dem Gang des Schick­sals und dem unab­wend­baren Ende lässt der Film auch keinen Augen­blick einen Zweifel, was mit Sicher­heit eine seiner Stärken darstellt: Der Blick des Zuschauers ist frei­ge­geben auf die kleinen Details in der Entwick­lung der Figuren und ihren Bezie­hungen, und dieser Blick ist nicht weniger erstaunt oder faszi­niert als jener der Nach­bars­jungen.

Die Trau­rig­keit und das Atmo­s­phä­ri­sche des Kino­de­büts von Sofia Coppola wird äußerst stimmig von einem Sound­track des fran­zö­si­schen DJ-Duos »Air« untermalt, der seinen Weg auf den deutschen Markt wesent­lich schneller gefunden hat als der dazu­gehö­rige Film. Das Spiel­film­debüt wurde von der Firma »American Zoetrope« des Vaters der Regis­seurin, Francis Ford Coppola, produ­ziert, womit auch die Finan­zie­rung ihrer weiteren Filme gesichert sein dürfte. Nach der äußerst sehens­werten Leistung mit The Virgin Suicides darf man dies­be­züg­lich schon sehr gespannt sein.

Michael Staiger

• Kurzbeschreibung und Kinoprogramm München