2046

Im Zug ohne Wiederkehr

Die Leute würden sich wundern, sagt Chow einmal, dass er Science Fiction schreibe. Aber für ihn wäre 2046 nur ein Hotel­zimmer.
Für uns Zuschauer ist 2046 zunächst vor allem ein Film; der neue Film von Wong Kar Wai, nach dem wunder­baren In the Mood for Love und fünf Jahren Pause. Doch dann wird 2046 so unendlich viel mehr: Science Fiction. Ein Hotel­zimmer. Ein Reigen der verlo­renen oder verloren geglaubten Erin­ne­rungen, der phan­tas­ti­schen Bilder und der wunder­schönen Frauen, der Geschichten von Städten und Menschen, die sich lieben, verletzt und verlassen werden. Ein Gesamt­kunst­werk oder besser: eine Gesamt­kom­po­si­tion. Denn der Film tanzt, die Bilder tanzen.

Chow, schon eine der zwei Haupt­fi­guren in In the Mood for Love, wohnt im Oriental Hotel in Zimmer 2047, Wand an Wand mit Zimmer 2046 – dem Raum seiner Erin­ne­rungen, seiner Gegenwart und seiner Zukunft, unbe­wohnbar für ihn und doch allge­gen­wärtig. Durch die dünne Wand hört er die Tanz­schritte der Hote­lier­s­tochter Wang Jingwen (Faye Wong). In zwei langen Einstel­lungen sehen wir die tanzenden Füße während Wang in kryp­ti­schen Versatz­stü­cken mit sich selbst zu sprechen scheint.
So kompli­ziert und so streng wie diese Tanz­fi­guren ist auch die Struktur des Films, gekenn­zeichnet von Wieder­ho­lung, Replik und Umkehrung: Chow schreibt an einem Roman, der im Jahr 2046 spielt – bzw. in dem Zug, der dorthin führt. Ziel der Reise ist die Suche nach verlo­renen Erin­ne­rungen, die kein Ende kennt. Niemand kehrte je zurück – niemand außer Chow, der davon erzählt. Das ist die Zukunft.
Die Gegenwart sind die späten 60er Jahre in Hongkong; die jewei­ligen Weih­nachts­feste markieren den Verlauf der Jahre. Bedeutsam machen diese Jahre Chows Begeg­nungen, die immer an Weih­nachten mit einer letzten Begegnung enden: Mit Lulu/Mimi, einer Nachtclub-Tänzerin, mit Bai Ling (Zhang Ziyi), einer Prosti­tu­ierten und mit der Hote­lier­s­tochter. Wenn ihr Vater, der Hotelier die Opern laut aufdreht, verbietet er ihr die große Liebe, einen Japaner. Chow gelingt es schließ­lich, diese Liebe zu befreien – und damit auch sich selbst aus 2046.
Singapur 1960 ist die Vergan­gen­heit, die Vergan­gen­heit eines Spielers, der durch die Liebe zu Su Lizhen (Maggie Cheung) – Su Lizhen aus In the Mood for Love – von seiner Obsession erlöst und gleich­zeitig in seinen Erin­ne­rungen gefesselt wurde.

Im Zentrum des Films steht aber Chows Begegnung mit Bai Ling und sie ist wahrlich aufgebaut wie ein leiden­schaft­li­cher Tanz: Ein perma­nenter Wechsel zwischen Zurück­wei­sung und Hingabe; und doch ist immer klar, wer führt – Bai Lings Zurück­wei­sung ist ein verzwei­feltes Aufbäumen, während Chows Zurück­wei­sung endgültig ist, grausam und kühl. Wie die Reak­tionen der Androidin (Faye Wong) in seinen schrift­stel­le­ri­schen Zukunfts­vi­sionen sind auch seine Reak­tionen verzögert, er erkennt die Liebe nicht, wenn sie greifbar ist, sondern erst viel zu spät. Er lässt sich nicht zum Aussteigen bewegen. Und immer wieder wieder­holt sich dieses Szenario in Umkeh­rungen: Su Lizhen bleibt in Singapur und weist ihn zurück, Wang, seine verwandte Seele und sein Ghost­writer liebt einen Japaner, in 2046 kann der Japaner Tak (Takuya Kimura) die Androidin, die er liebt, nicht zum gemein­samen Verlassen des Zuges bewegen. Und damit wird die Liebe schließ­lich zu einer Frage des Zeit­punkts: Gleich­zeitig schafft diese Erkenntnis die Möglich­keit der Läuterung, der Befreiung aus der zyklisch wieder­keh­renden Erin­ne­rungs­ma­schi­nerie, aus 2046.

Ebenso wie Film­struktur und -inhalt sind auch Bildäs­t­hetik und Montage von einer musi­ka­li­schen Logik, der Logik des Tanzes bestimmt: Lang­sam­keit und Geschwin­dig­keit, wie immer in Wong Kar Wais Filmen bedeut­same Antipoden, geben den Rhythmus vor. Wir sehen zeit­lu­pen­haft langsam den Rauch aus Lulus Zigarette aufsteigen und den Zug nach 2046 in rasender Geschwin­dig­keit durch ein durch­schei­nend animiertes Zukunfts­ge­rippe fahren, wir sehen Chow und Bai Ling aufein­ander zukommen und anein­ander vorbei­gehen und die Zeit gefriert, wir sehen kurz doku­men­ta­ri­sche Szenen aus Hongkongs Geschichte aufblitzen. Groß­auf­nahmen wie die tanzenden Füße von Faye Wong oder der obli­ga­to­risch rauchende Tony Leung, an die Wand gelehnt inter­fe­rieren mit animierten Visionen der Zukunfts­stadt und kenn­zeichnen die Kame­ra­ar­beit von Chris­to­pher Doyle.

Die Wieder­ho­lung von Bildern in einem anderen Zusam­men­hang, in einer anderen Zeit erzeugt déjà-vues, die Bilder werden auf diese Weise gefühlt, bevor sie überhaupt verstanden bzw. zurück­ge­führt werden können. Von atem­be­rau­bender Ästhetik sind die Zukunfts­bilder: Und zwar gerade deshalb, weil sie, wie in Blade Runner, eine zeitlose, schwe­bende Tristesse erzeugen.
2046 ist auch eine Synthese: Der Bilder­taumel und rastlose Erzähl­stil aus Chungking Express und Fallen Angels kombi­niert mit der konzep­tu­ellen, melo­dra­ma­ti­schen Reduktion von In the Mood for Love ergeben einen Film, der Wong Kar Wais Meis­ter­schaft bündelt.

Julia Teichmann

• »Ein Traum, der zu schön ist um wahr zu sein« – Wong Kar-wai im Interview
• Kurzbeschreibung und Kinoprogramm München