Zinder

Die Hoffnung stirbt zuletzt

Aicha Mackys Porträt einer Gang in Zinder im Niger ist auch ein überzeugendes Porträt einer Gesellschaft, die sich kreativ immer wieder neu erfinden muss

»Hitler is a famous US criminal.« – Hitler-Gang-Mitglied in Zinder

Bei aller kultu­reller Diver­sität scheint es ein paar Muster zu geben, die zumindest bei Jugend­li­chen und jungen Erwach­senen in soge­nannten geschei­terten Staaten weltweit sehr ähnlich sind. Eine davon ist die Popu­la­rität von Jugend-Gangs mit iden­ti­fi­ka­to­ri­schem Impetus wie sie etwa der eindring­liche mexi­ka­ni­sche Spielfilm I’m No Longer Here beschreibt. Nicht viel anders als in Monterrey sieht es in Zinder im Niger aus, der Heimat­stadt der Doku­men­tar­fil­merin Aicha Macky, die sich für ihr Lang­film­debüt aus der Haupt­stadt Niamey in ihre Geburts­stadt begeben hat, um einen Film über die dortige Gang- und Jugend­kultur zu machen.

Schnör­kellos beschreibt Macky eine Stadt, in der die insti­tu­tio­nellen Struk­turen eigent­lich nur durch das Gefängnis und Razzien des Militärs an der nahen Grenze sichtbar sind. Die Arbeits­lo­sig­keit ist durch eine erra­ti­sche Wirt­schafts­po­litik und die nach Zuge­ständ­nissen an die EU ausblei­benden Flücht­linge hoch und Arbeit allein im infor­mellen Sektor zu finden, der sich wiederum haupt­säch­lich über Benzin­schmuggel über das Nach­bar­land Nigeria definiert.

Mackay folgt den Mitglie­dern einer Jugend-Gang, die sich den Namen »Hitler« gegeben hat, weil sie glaubt, dass Hitler ein erfolg­rei­cher und berühmter Krimi­neller ist. Denn nichts anderes wünschen sich auch die Mitglieder der Gang – obwohl sie aus einem der ärmsten Viertel der Stadt kommen, es doch irgendwie zu Ruhm und Erfolg zu bringen. Über den Mikro­kosmos des Gang-Alltags gelingt es Mackay die Optionen aufzu­zeigen, die es gibt, die zwar im seltensten Fall zu Ruhm und Erfolg führen, aber dafür dann doch auch weg von der Einbahn­straße der Krimi­na­lität, in der alle aufge­wachsen sind und mit dementspre­chenden Erin­ne­rungen an Grup­pen­ver­ge­wal­ti­gungen und extremste Verlet­zungen am eigenen Körper zu (über-) leben versuchen. Die einen mit Schmug­gel­er­folgen, die anderen mit legalen Jobs über das Reso­zia­li­sie­rungs­pro­gramm einer NGO oder mit Über­le­bens­stra­te­gien im Gefängnis.

Mackay und ihr Kame­ra­mann Julien Bossé finden für die Erzählung der porträ­tierten Lebens­li­nien eindrück­liche Bilder, die dem Film wie eine Perlen­schnur eine fast schon poetische Grund­struktur geben, seien es die Augen der Gefan­genen über der blauen Gefäng­nistür oder die mit einer ruhigen, stillen Kame­ra­fahrt foto­gra­fierten Narben­land­schaften, die gerade im Kontrast zu den reflek­tierten Berichten der Prot­ago­nisten andeuten, dass es immer auch einen anderen Weg, eine andere Realität gibt als jene von radi­ka­li­sierten Jugend­li­chen, von nicht geahn­deten Frau­en­morden, Riva­li­täts­schlachten zwischen Gangs und jungen Frauen, die statt Bier Sex verkaufen.

Von dieser Hoffnung und ihrer Reali­sie­rung erzählt Mackays Film, er ist aber auch ein so über­zeu­gendes wie realis­ti­sches Porträt einer Gesell­schaft, die sich aus den globalen Anfor­de­rungen und Regle­men­tie­rungen kreativ immer wieder neu erfindet.

Axel Timo Purr

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