Von traurigen Tigern und Smaragdkleidern

Mit Brasilien im Fokus und Filmen mit Frauen vor und hinter der Kamera bietet LAFITA auch 2022 wieder ein formal und inhaltlich vielfältiges Programm.

Von Wolfgang Lasinger

Das Maskott­chen von LAFITA (den Latein­ame­ri­ka­ni­schen Filmtagen München), das ist der Gecko aus der Familie der Schup­pen­kriech­tiere, ein dämme­rungs- und nacht­ak­tives Tier. Selbst wenn der Gecko oft lange reglos scheint, so erweist er sich am Ende doch als quick­le­bendig. Nichts könnte besser auf das Kino­pu­blikum passen, das zunächst gebannt auf die Leinwand blickt, um dann um so leiden­schaft­li­cher am Film­ge­spräch teil­zu­nehmen. Das dicht gepackte Programm von LAFITA lädt ganz in diesem Sinne mit vielen Gästen zum Kino­be­such und zu Diskus­sion und zu Austausch vor Ort ein.

Schwer­punkt Brasilien

In der dies­jäh­rigen Ausgabe hat sich im Programm ein Länder­schwer­punkt Brasilien heraus­ge­schält, eines der Länder, das in der letzten Zeit aufgrund der Politik natürlich besonders im Fokus stand. Das spiegelt sich auch in den vier brasi­lia­ni­schen Filmen der LAFITA 2022: etwa in der brisanten doku­men­ta­ri­schen Reportage über die Geschichte der Staats­streiche in Brasilien und die Verwick­lung und Kolla­bo­ra­tion der Medien, insbe­son­dere von The Coup d’État Factory (A Fantástica Fábrica de Golpes, 2021, von Víctor Fraga und Valnei Nunes, 01.12. 18:00, Werk­statt­kino, in Anwe­sen­heit von Víctor Fraga).

Als nicht minder politisch erweist sich Ales Pritz' The Territory (2022): Der Doku­men­tar­film handelt von dem indigenen Volk der Uru-eu-wau-wau im Amazonas-Regenwald, das sich in exis­ten­ti­eller Bedrängnis gegen die Besied­lungs- und Abhol­zungs­po­litik Brasi­liens zur Wehr setzt. Als die Pandemie die Dreh­ar­beiten zusätz­lich erschwert und den direkten Kontakt zu den Uru-eu-wau-wau unter­bindet, überlässt der Regisseur diesen die Kamera, damit sie in Eigen­regie weiter­filmen: daraus ist ein einzig­ar­tiges und eindrucks­volles Porträt einer bedrohten Kultur im Wider­stand geworden.

In Anita Rocha da Silveiras Spielfilm Medusa (2021) geht es in provo­zie­render Über­spit­zung um die Umtriebe anti­fe­mi­nis­ti­scher Frauen, die einer evan­ge­likal-funda­men­ta­lis­ti­schen Sekte angehören. Einer rigid-repres­siven Sexu­al­moral folgend, machen sie Jagd auf andere Frauen, die ihrer Ansicht nach der Sünde verfallen sind. Dieser wilde Mix aus Satire und Kritik nimmt stilis­ti­sche Anleihen beim italie­ni­schen Giallo-Genre und bietet so eine über­bor­dend-karne­val­eske Mani­fes­ta­tion gegen die Unter­drü­ckung durch das Patri­ar­chat.
(Ausführ­liche Kritik)

Gustavo Vinagre wiederum begleitet in Três Tigres Tristes (2022) drei junge Leute beim queeren Driften durch die pulsie­rende Metropole São Paulo und lotet dabei einen prekären Zustand zwischen Pandemie und der »Goldenen Phase« aus, die ein tota­li­täres Regime in dieser Dystopie seinen Unter­tanen verspricht. Halb­do­ku­men­ta­risch und doch gleichsam hallu­zi­nie­rend löst dieser Film die herkömm­li­chen binären Kate­go­rien bereit­willig auf, um der bedrü­ckenden Gegenwart mit der Kraft der Imagi­na­tion zu begegnen. Im Vorpro­gramm dazu findet sich der von den drei in Berlin lebenden brasi­lia­ni­schen Filme­ma­chern Eduardo Mamede, Paulo Menezes und Leandro Goddinho auf dem Handy gedrehte Kurzfilm Nicht die brasi­lia­ni­schen Homo­se­xu­ellen sind pervers, sondern die Situation, in der sie leben (2022), in dem frei nach Rosa von Praun­heims Under­ground­klas­siker zwei queere Brasi­lianer an einem Berliner See im Sommer abhängen, ein Film, der beim Filmfest Dresden den Preis des Verbands der deutschen Film­kritik bekam.

Das um diesen Brasi­li­en­schwer­punkt herum­grup­pierte Programm umfasst Kurz­film­blöcke, Spiel­filme, Doku­men­ta­tionen und poetisch-essay­is­ti­sche Formen, die allesamt poli­ti­sche und soziale Aspekte des aktuellen Latein­ame­rika beleuchten und bei der ästhe­ti­schen Gestal­tung jeweils eigene Wege gehen.

Die Kurzfilme des Eröff­nungs­abends am vergan­genen Dienstag etwa zeigten unter dem Titel »Puls­schläge« (Latidos) formal spannende Grenz­gänge zwischen den Künsten: Musik, Perfor­mance und Doku­men­ta­tion finden kreativ zuein­ander.

Haupt­at­trak­tion war dabei der knapp 40-minütige Terminal norte von der argen­ti­ni­schen Meis­ter­re­gis­seurin Lucrecia Martel. Sie erkundet in ihrer Heimat­pro­vinz Salta eine subkul­tu­relle Szene von Musiker*innen, Sänger*innen und Tänzer*innen, die sich in ihrem Umgang mit tradi­tio­nellen und populären Stilen am Rande des Gewohnten befinden und damit nicht nur künst­le­risch, sondern auch sozial margi­na­li­siert sind. Martel liefert eine spannende sozio­gra­phi­sche Studie mit der Sängerin Julieta Laso im Mittel­punkt. Die beiden anderen Filme stammten von kolum­bia­ni­schen Künstler*innen, die in Deutsch­land arbeiten. Manuela Illera von der Kunst­aka­demie München stellte mit »Animal Ventus« persön­lich einen 30-minütigen Film vor, der im Grenz­be­reich zwischen Tanz-Perfor­mance und filmi­scher Instal­la­tion kultu­relle Identität visuell veran­schau­licht. Der teilweise in Berlin ansässige Christian Diaz Orejarena unternahm in »Fronteras visibles« eine 16-minütige musi­ka­lisch-akustisch-filmische Explo­ra­tion in der kolum­bia­ni­schen Karibik.

Auch die drei längeren Kurzfilme (Long Shorts) des Blocks »Kuba im Wandel / Cuba transmuta« sind formal viel­fältig zwischen Doku­men­ta­tion und poeti­schem Filmessay ange­sie­delt, um Aspekte der kuba­ni­schen Identität zwischen kolo­nialer Vergan­gen­heit und sozia­lis­ti­schem Erbe zu erkunden.

Frauen vor und hinter der Kamera

Ein roter Faden, der sich durch die übrigen Filme zieht, ist ein spezi­fisch weib­li­cher Stand­punkt, sowohl vor als auch hinter der Kamera.

Besonders hervor­zu­heben ist der Doku­men­tar­film Lo que queda en el camino (2021, von Jakob Krese und Danilo Do Carmo), der eine ganz konkrete Vorstel­lung vom Alltag der Migration bietet: die Kamera begleitet Lilian und ihre vier Kinder auf dem über 4000 Kilometer langen Weg von Guatemala durch Mexiko zur US-ameri­ka­ni­schen Grenze. Sie sind zu Fuß, mit Lkw, Bus oder Zug unterwegs, Teil eines endlosen Stroms von Menschen. Was sonst mit dem bloßen Wort Migration allen­falls ange­rissen wird, ist hier in dieser unge­wöhn­lich nahe­ge­henden Doku­men­ta­tion physische Wirk­lich­keit von Strecke und Dauer, Erschöp­fung und Resi­gna­tion, Empathie und Hoffnung. Der Grund, Guatemala zu verlassen, sind hier Miss­brauch und häusliche Gewalt durch den Ehemann: es beginnt ein unvor­stell­barer Marsch in die Eman­zi­pa­tion.

Drei hoch­karä­tige Spiel­filme von Regis­seu­rinnen sind weitere High­lights: aus Uruguay kommt das lako­ni­sche Coming-of-age-Drama »Los Tiburones« (2020, von Lucía Garibaldi) um die Teen­agerin Rosina.

Natalia López Gallardo liefert mit »Robe of Gems« (2022, mit dem Silbernen Bären / Preis der Jury auf der Berlinale 2022 ausge­zeichnet) aus Mexiko einen visuell nach­drück­li­chen Film über die Gewalt, die von den Drogen­kar­tellen ausgeht und mit der sie bekämpft wird und die bis in die privaten Verhält­nisse einsi­ckert. In drei Erzähl­strängen mit jeweils einer Frau im Zentrum wird das beklem­mend-vers­tö­rende Bild einer Gesell­schaft im Zustande der Zerset­zung gezeigt. Besonders zu nennen neben der visuellen Kraft das intensive Sound­de­sign unter Mitwir­kung des Tonmeis­ters Guido Berenblum, der in den Filmen von Lucrecia Martel für akustisch-sinnliche Sound­at­mo­sphäre sorgte. Die Regis­seurin wiederum war als Schau­spie­lerin und als Editorin unter anderem bei Carlos Reygadas beteiligt.

Auch die Chilenin Manuela Martelli war als Schau­spie­lerin aktiv, bevor sie nun mit »1976« (2022) ihren ersten Film präsen­tiert. Sie führt in das Jahr 1976 zurück, unter die ersten Jahre der Pinochet-Diktatur: die 50-jährige Carmen (Aline Kuppen­heim), als Arzt­gattin ein wohl­behü­tetes bürger­li­ches Leben führend, gerät in Kontakt zum im Unter­grund operie­renden Wider­stand. Für die in den Konven­tionen des Bürger­tums gefangene Frau beginnt eine Phase der Eman­zi­pa­tion aus dem Alltag, aber auch der Zweifel und der Angst. Dieser klassisch und konzen­triert erzählte Film erinnert immer wieder an die Art, in der Carlos Saura das spanische Bürgertum im Fran­qu­ismus sezierte, vermag aber zusätz­lich die beklem­mende Spannung eines Polit- und Psycho­thril­lers zu entwi­ckeln.

Die Markt­frauen von La Paz

Neben diesen Frau­en­schick­salen gilt es aber noch die Markt­frauen von La Paz zu erwähnen, die im boli­via­ni­schen El Gran Movi­mi­ento (2021) von Kiro Russo einen groß­ar­tigen Auftritt haben. Aus Bolivien bekommt man sehr selten Filme zu sehen: darum sollte man sich diese Gele­gen­heit nicht entgehen lassen. Auf aufre­gende Weise verbindet El Gran Movi­mi­ento doku­men­ta­ri­sche, expe­ri­men­telle und fiktio­nale Elemente mitein­ander und vermit­telt einen ungeheuer inten­siven Eindruck einer der größten Städte Boliviens. Drei junge Berg­werks­ar­beiter kommen aus Anlass von Protesten gegen Minen­schließungen in die Stadt und bleiben hier als Gele­gen­heits­ar­beiter hängen. Sie tauchen ein in die dichte Atmo­sphäre der steilen Gassen, Märkte und Seil­bahnen und werden doch von den Geistern der harten Arbeit unter Tage verfolgt.

LAFITA – Latein­ame­ri­ka­ni­sche Filmtage München
29.11.–04.12.2022

Luise (Eröffnung), Werk­statt­kino, HP8 Gasteig
Eintritt: 7 Euro

• Website von LAFITA
• Eine Veran­stal­tung der Filmstadt München e.V.