foto spezial - archiv 2002
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fotografien im maximiliansforum

Sigrid Neubert zählt zu Münchens bekanntesten Archiktekturfotografinnen. Sie selbst sagt zur Architekturfotografie: "Gute Architekturaufnahmen brauchen das Gespräch. Die Fotografin sollte die Ideen und Gedanken des Archtitekten kennen, denn nur dann kann sie die Eigenart, das Wesentliche eines Bauwerks erfassen und auf ihren Bildern sichtbar machen".
Nach dreißig Jahren Architekturfotografie ist sie aber von der Architektur abgekommen und richtet ihren Blick nun auf die Natur. Zu diesen Bildern sagt Neubert: "Eine rosa Pfingstrose hat mir die Augen geöffnet. Von ihr lernte ich, dass es kein Nebenbeivergnügen ist, eine Blume anzuschauen und ihr zu verfallen." (Eröffnung am 2. Mai, 18-21 Uhr, Ausstellungsdauer bis 15. Juni)

Viel nackte Frauen scheinen noch immer publikumswirksam zu sein. Die Galerie Andreas Baumgartl (Platzl 4a) stellt zur Zeit Aktphotographien von Helmut Newton, Allen Jones und Thomas Karsten unter dem eigenartigen Titel "Sie kommen!" aus. Drei Männer, drei männliche Sichtweisen, nur Frauen als Modelle und alle mehr oder weniger nackt. Das spricht natürlich schon ein bißchen für den Macho im Kunstfreund. Ohne sich hier in die Feministinnenecke begeben zu wollen, scheint hier doch etwas viel männliche Sicht zusammen gekommen zu sein, oder?? (bis 18. Mai)

Und noch einmal foto virtuell: Mit der Ausstellung »True Fictions - Inszenierte Fotokunst der 1990er Jahre« zeigt die www.ikon-galerie.de zum ersten Mal die virtuelle Version einer zeitgleich stattfindenden realen Ausstellung (allerdings in Aachen und nicht in München). Die Ausstellung knüpft an eine Ausstellung der 80er Jahre an, die sich mit dem konstruierten Bild beschäftigte und noch heute zu den wichtigsten Ausstellungen (inklusive der Publikation) zur Inszenierten Fotografie zählt. Einige Künstler sind die gleichen wie damals (Boyd Webb, Cindy Sherman etc.), der eine oder andere ist noch dazugekommen, so durfte selbstverständlich Jeff Wall in einer solchen Ausstellung nicht fehlen. Der Webguide von http://www.ikon-galerie.de/fictions bietet darüber hinaus Links zu weiteren Foto-InszenierInnen in aller Welt.

Käsefondue, gesunde Milch, Alpen, Mehrsprachigkeit, Uhren, Winter u.v.m., all das findet sich in der Schweiz. Der Euro ist dafür an ihr vorbeigegangen. Welche Klischees die Schweiz sonst noch zu bieten hat, damit beschäftigen sich die Studierenden der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zürich. In der Akademiegalerie (U-Bahn-Station Universität) zeigen noch bis zum 22.2. Stefan Burger, Claudia Caprez, Goran Galic, Franziska Ming und Gabi Vogt, Cora Piantoni und Holger Salach die ganze "Palette einer gängigen Schweiz - Ikonographie".

Vertraut und doch fremd wirken die Bilder von Dominique Auerbacher. Vertraut, weil die leeren Tablettenheftchen allseits bekannt sind - wahrscheinlich finden sie sich in den meisten Kulturbeuteln - fremd, weil sie auf ein Format gebracht sind, das der physischen Kleinheit von Tabletten ganz und gar widerspricht. Die französische Fotografin Dominique Auerbacher hat vor 10 Jahren begonnen, systematisch Blisterpackungen von Medikamenten zu sammeln, die sie mit kleinen Figuren untersetzt und abfotografiert. Die Krankheit ihres Vater gab Anlaß sich weiter mit dieser Arbeit zu beschäftigen, und eine Serie zu entwickeln, die sich mit Krankheit, Wahn und Sucht auseinandersetzt. Dabei gewinnt sie der Fotografie zugleich eine Materialität ab, die das Medium immer näher an die Bildhauerei rückt. (Galerie Mathias Kampl, Buttermelcherstr. 15, bis 9.3.02)

Irritierend ist der Ausdruck, der einem wohl am ehesten einfällt zu den Bildern von Chantal Michel. Zunächst sieht man eine Frau in verschiedenen Posen und wechselnder eigenartiger Gewandung. Schaut man genauer hin, fallen die sonderbaren Räume und ungewöhnlichen Haltungen auf, die die Frau einnimmt. Mal zieht sie sich ein Kleid über den Kopf, scheint es aber nicht ganz zu schaffen, mal hockt sie, als wäre sie gefangen in ihrem Kleid - immer in auffälliger Abendgarderobe. Chantal Michel hat sich selbst, ihre Person und ihren Körper zur Kunst gemacht, sie "passt" sich ein in Situationen, die den meisten von uns vertraut sind: Die Kulissen für ihre künstlerischen Selbstinszenierungen bilden verschiedene Schaufenster Münchens, die mit ihren Verglasungen, die Situation des Galerieraumes wiedergeben. Auf den ersten Blick scheinen sich in den Fotografien Autos und Straßen von außerhalb widerzuspiegeln, reale Begebenheiten, die sich so auf jeder Straße in jeder Stadt täglich abspielen. Erst auf den zweiten Blick erkennt man, daß auch diese Spiegelungen nicht zu dem Ausstellungsraum in der Buttermelcherstr. 16 gehören, sondern Bestandteil von Michels theatraler Inszenierung sind. (Galerie Karin Sachs, bis 2. März)

Dass Bilder von New York nach dem 11. September anders betrachtet werden, braucht gar nicht länger betont zu werden. Eher ist es umgekehrt, daß es betont werden muß, wenn Bilder von New York nichts mit diesem Datum zu tun haben. Schließlich war die Stadt von jeher ein beliebtes Motiv für Fotografen (und Touristen), da sich hier nun einmal viel mehr Motive finden als sonstwo - Motive, die es auch tatsächlich wert sind festgehalten zu werden. Holger Jacobs stellt in der Galerie Andreas Binder zur Zeit Bilder aus der Serie NYC aus, daneben zeigt die Galerie auch Arbeiten aus den Zyklen "50 Kinder" und "mediaworld". (bis 23.2.02, Knöbelstr. 27)

Ein kurzer Hinweis gilt der Foto-Internet-Akademie www.ikon-galerie.de/hinterkeuser, die neben weiteren Rubriken (Konkurrenz motiviert!) diesen Monat den Fotografen Ralph Hinterkeuser ausstellt mit Bildern zur Stadt Lille in Nordfrankreich. Lille stellt einen Knotenpunkt dar zwischen Frankreich, England, den Beneluxstaaten und Deutschland, weshalb es gerade einer Aufrüstung zur "Metropole" zum Opfer fällt. Abgesehen von den Fotografien lohnt es vielleicht auch, sich einmal eine Internetgalerie anzusehen, die - trotz des windigen Mediums Internet ) - für aktuelle zeitgenössische Fotografie schließlich der adäquateste Mittler ist. Schneller und aktueller lassen sich Fotografien nun einmal nicht präsentieren, und beides steht schließlich auch für das Medium an sich.

Fotografie oder Malerei? Können die Gattungen heute überhaupt noch so exakt voneinander getrennt werden? Petra Karadimas bewegt sich in diesem Grenzbereich der Gattungen, ihre Bilder sind weder dem einen, noch dem anderen Medium eindeutig zuzuordnen. Einerseits liegen Karadimas Bildern eigene Fotografien zugrunde, andererseits wurde diesen Fotografien "malerisch" etwas nachgeholfen. Da Ergebnis stellt damit unsere Sehgewohnheiten in Frage, dem Glauben an die objektive Darstellung der Fotografie steht das Wissen um den malerisch-subjektiven Eingriff gegenüber. (Galerie zeitgenössischer Kunst im Osram-Haus, Hellabrunner Str.. 1, Mo.-Fr. 9-16 Uhr, Ausstellungsdauer bis 22. März)