foto spezial - archiv 2000
1999 | 2000 | 2001 | 2002 | 2003 | 2004

C.I., geheimnisvolles Kürzel, welches Petra Gerschner für ihre Ausstellung im Amerikahaus dient. Coney Island oder Corporate Identity? Von beidem etwas: in großformatigen Schwarzweißfotografien zeigt Gerschner Bilder von Coney Island, dem Rummelplatz der armen Leute vor den Toren New Yorks. Die Bilder können aber auch gleichsam für "Corporate Identity" stehen, dem übergreifenden und sinnstiftenden Markenzeichen von Produkten, Firmen oder eben Orten wie Coney Island.
Die Ausstellung wird am Freitag den 13. Oktober, um 18 Uhr mit einer Einführung von Dr. Petra Liebl-Osborne eröffnet und läuft bis zum 12. Januar. Aamerikahaus am Karolinenplatz)

Zurück zur Natur könnte das Motto des Internationalen Naturfoto-Wettbewerbs lauten, dessen Ergebnisse ab dem 13.10. im Museum Mensch und Natur ausgestellt sind. Unter dem tiefsinnigen Titel "Glanzlichter 2000" zeigt die Ausstellung eine Auswahl von 70 der insgesamt 4444 Bilder von über 300 Teilnehmern aus 14 Ländern. Sieger des diesjährigen Wettbewerbs war der Schwede Per-Olav Eriksson. (bis 7.1.01, Museum Mensch und Natur, Schloß Nymphenburg)

Eine kleine Auswahl Münchner Fotografen ist am Samstag, den 30. Sept. in der Lothringer Straße 13 (ab 19 Uhr) zu sehen. Dort wird zum 4. Mal die SCHACHTEL - diesmal zum Thema Fest - präsentiert, an der dieses Jahr drei Münchner Fotografen teilgenommen haben. Gabriele Mayer-Brühl hat das Haus einer Verstorbenen fotografiert, um genau zu sein, ihren Schminktisch, auf dem die Verstorbene, einem Altar gleich ihre Erinnerungen an vergangene Feste gesammelt hat.
Von Armin Smailovic gibt es Zeitgenösserisches zu sehen: Ein Party-Teilnehmer, der sich am nächsten Morgen wahrscheinlich weniger frisch gefühlt hat, umgeben von Globen, die wirken, als wäre die Welt über ihm eingestürzt.
Jörg Koopman liefert ein Bild des Festes schlechthin, dem Münchner Oktoberfest. Wie im Breughel'schen Schlaraffenland liegen und sitzen hier Figuren auf der angrenzenden Wiese, merklich angestrengt von den bierseeligen Vergnügungen der großen Münchner Kirmes.

Derzeit in aller Munde ist die Fachakademie für Fotodesign. Auch die kunstprojekte_riem eröffnen mit einer Ausstellung von Fotoschülern. In der Ausstellung werden Bilder gezeigt, die Studierende der Fotoschule in der Messestadt fotografiert haben. Das heißt, man kann sich den Sommer und Herbst über ein rundes Bild von der Tätigkeit der Fotoschule machen: während in der Fotomuseums-Ausstellung (s. unten) vor allem etablierte Fotografen gezeigt werden (Frantisek Drtikol, Hannah Seewald, Peter Keetman, Hubs Flöter etc.), gibt die Ausstellung in Riem vermutlich einen besseren Einblick über die Arbeitsweise junger Fotografen.
Die Eröffnung findet am Freitag den 22. September, um 19 im Galeriahaus in der Lehrer-Wirth-Straße 17/19 statt.

Jeanloup Sieff ist eine Legende, die noch lebt. Angesichts seines immer klassischen Stil mag man das kaum glauben. Er wurde 1933 geboren und wohnt und arbeitet in Paris. Obwohl seine Modefotografien auch legendär sind - Alfred Hitchcock erschreckt ein Modell vor dem Haus aus Psycho! -, besteht er selbst darauf, dass er sich für Mode gar nicht interessiert hat. Und doch arbeitete er für Glamour, Harper's Bazaar, Vogue und Elle. Vergnügen an Licht und Formen laute seine Maxime, so der Altmeister. Genauer gesagt das Vergnügen an Licht und Formen auf und am weiblichen Körper respektive Hinterteil, möchte man nach Besichtigung der Ausstellung in der Galerie Andreas Binder hinzufügen (bis 06.09.2000)

Puppen können nicht sterben, heißt es. Und doch tun sie es, wenn Cindy Sherman sie vor die Linse nimmt. Dann allerdings erwachen sie zu schaurigem Leben und erschrecken den Betrachter. Ein alter Fototrick, Unbelebtem Leben zu verleihen, an Puppen schon von Hans Bellmer in den dreißiger Jahren exerziert. Aber Shermen zerlegt nicht nur Spielzeug, sondern sie mischt unansehliche Versatzstücke darunter und kocht so eine ungenießbare Ansammlung von Gliedmaßen in großem Format. (bis 02.09.2000 bei Monika Sprüth und Philomene Magers) (Abbildung: Ausschnitt von der Ausstellungseinladung)

Die Fachakademie für Fotodesign hieß früher einmal Graphische Lehr- und Versuchsanstalt für Photographie. Das ist lange her, genau 100 Jahre. Eine ausgiebige Ausstellung im Fotomuseum steht aus diesem Anlass an, die wir weiter unten bereits angekündigt haben. Ergänzend hier noch die begleitenden "Events": Eröffnung am 6. Juli um 19 Uhr im Fotomuseum, Eröffnung der Jahresausstellung in der Fachakademie am 7. Juli, Auktion zur Finanzierung des Ausstellungskataloges im Auktionshaus Schneider-Henn am 30. Juni, 14 Uhr, Tage der offenen Türe am 8. und 9. Juli in der Fachakademie, 10 bis 17 Uhr.

Igor Savchenko aus Minsk wurde 1962 geboren und studierte Radiotechnik. Seit 1989 ist er aber ausschließlich als Fotokünstler tätig. Zuletzt waren seine Arbeiten in der Finnischen Nationalgalerie Helsinki, im Staatsmuseum St. Petersburg, im Frankfurter Palais Jalta und im Moderna Museet Stockholm zu sehen. Zeit und Gedächtnis sind seine Themen. Deshalb arbeitet er mit alten Aufnahmen, die er abfotografiert, zum Teil verfremdet. Sein Interesse für die Geschichte zeigt sich auch in der Videoarbeit "Eine Chronik aus Deutschland" von 1999. In der Villa Waldberta sind verschiedene Zyklen von Fotoarbeiten unter dem Titel "Das ruhige Licht" versammelt. (Eröffnung am Samstag, 8. Juli, 15 Uhr, der Künstler ist anwesend. Bis 30. September, Höhenbergstr. 25, 82340 Feldafing, Öffnungszeiten auf telefonische Anfrage Mo-Fr nachmittags, Tel. 08157 2335. Nebenstehende Abbildung von der Einladungskarte)

Fotos, die zumindest den meisten Autofahrern bekannt sind, zeigt derzeit Florian Slotawa in der sub 11: Radarfallenaufnahmen. Mit dem typisch unscharfen Stich und der entsprechenden Information, wann der Autofahrer (der Künstler selbst) in die Falle getappt ist, hängen schön gerahmt und leicht vergrößert an den Wänden der Kellergalerie. Dazu zeigt Slotawa aus der Hüfte geschossene Autofahrerimpressionen, die in einem Diakarussell schnell hintereinander präsentiert werden. Slotawa, der ansonsten für seine intimen, umgebauten Hotelzimmerräume bekannt ist, sucht offenbar in seinen Bildern alltägliche Wahrnehmung in den Kunstkontext zu holen - in diesem Fall vielleicht sehr vereinfacht. (bis 20. Juli, Buttermelcherstr. 11/Rgb.)

Ein "Salon de la photographie" knüpft an eine lange Tradition an, beispielsweise einer der ersten Ausstellungsorte der Fotografie im Paris der dreißiger Jahre nannte sich "Salon de l'escalier". Tatsächlich stellte man im Treppenhaus aus. Der Ort, den nun einige Absolventen, die aus dem "Projekt Fotografie" der VHS München hervorgingen, für eine Ausstellung wählten, erscheint ebenso exotisch: Auf dem Gut Keferloh in der Alten Brennerei zwischen Haar und Putzbrunn (Eröffnung ist am 30. Juni abb 19 Uhr). Gezeigt werden Fotografien ebenso wie Buchobjekte, Projektionen, Video. Eine Werkschau, die ab jetzt regelmäßig stattfinden soll. Für jemanden, der sich über das Volkshochschulangebot unter der Leitung von Michael Jochum orientieren will, ein idealer Ort. Mit dem Auto leicht zu erreichen. Für jemanden ohne Auto leider mühsam.

Ärgerlich ist die Ausstellung "Surrounding Mapplethorpe", die derzeit im Aktionsforum Praterinsel zu sehen ist. Der Ansatz, den leider viel zu oft als Schwulenfotograf verschrieenen Robert Mapplethorpe andere künstlerische Positionen gegenüber zu stellen, mag noch überzeugend sein. Wenig überzeugend ist aber die Gegenüberstellung. Die spröden Tafelmalereien Edgar Lorenz harmonieren beim besten Willen nicht mit den Fotografien Mapplethorpes, so daß man hier nach Verbindungen vergebens sucht. Und die Verbindungen die es gibt, die schwulen Obsessionen der Gruppe A/B, sind vor allem eines: platt! Damit ist man wieder einmal nicht dem Fotografen Mapplethorpe gerecht geworden, der noch ganz anderes gemacht hat, als Sado-Maso-Fotografien. (bis 9. Juli, die nächste Führung mit dem Kurator am 2.7., 16 Uhr. Die Abbildung stammt vom Ausstellungfolder: aus der Serie "The Power of Theatrical Madness" von R. Mapplethorpe, 1985, courtesy Jan Fabre.)

Nur die Natur steht Modell für die Aufnahmen von Thomas Becker - aber was für eine Natur! Ganz schwarz in weiß offenbart sie Strukturen und Muster, läßt Gesichter sehen, wo sonst keine sind. Das mag daran liegen, dass der Fotograf eine großformatige Holz-Platten-Kamera verwendet und sehr lange belichtet. Aber die Vorgehensweise erklärt noch nicht alles. Da muss auch noch ein Auge hinter dem Sucher stecken, das die Umgebung anders und aufmerksamer sieht, daraufhin findet. Der bildgebende Prozess muss zuvor vorhergesehen werden. Und das kann Thomas Becker. (Eröffnung ist am Sonntag, 18.06.2000, 17-21 Uhr, Feilitzschstraße 9, Logopädische Praxis Annettte Keck, Rückgebäude, letzte Türe)

Derzeit in aller Munde ist die Fachakademie für Fotodesign. Nicht nur, daß am 6. Juli mit einer Ausstellung im Münchner Fotomuseum ihrem 100-jährigen Bestehen gehuldigt wird, sondern im September ist auch eine Ausstellung von Fotoschülern der Akademie in Riem geplant. Für die Ausstellung werden in den nächsten sechs Wochen Studierende der Fotoschule in der Messestadt fotografieren und ihre Eindrücke anschließend dort im Galeriehaus ausstellen. Das heißt, man kann sich den Sommer über ein rundes Bild von der Tätigkeit der Fotoschule machen: während in der Fotomuseums-Ausstellung vor allem etablierte Fotografen gezeigt werden (Frantisek Drtikol, Hannah Seewald, Peter Keetman, Hubs Flöter etc.), gibt die Ausstellung in Riem vermutlich einen besseren Einblick über die Arbeitsweise junger Fotografen.

Im Kunstraum in der Goethestraße findet am 8. Juli - nicht nur - Fotografie statt: eine Fotoaktion der Gruppe Linsenfrei und eine Präsentation der neuen VinylVideo TM Platte von Kristin Lucas. Am 9. Juli findet ein Parallelprogramm im Werkstattkino hoffentlich viele Besucher: Eine Super-8-Film-Nacht zu Technologie und Zukunftsforschung mit Beiträgen von Beatrice Jäggi, Lucas Lumma, Ralf Palendt und David Pfluger. Interdisziplinäres zwischen allen Medien ist angesagt.

Julius Shulman wurde am 10.10.1910 in Brooklyn geboren und wuchs in Los Angeles auf. Zufällig traf er im Lebensmittelladen seiner Schwester Richard Neutra, von dem er seinen ersten Auftrag als Fotograf erhielt, ohne das Metier jemals professionell gelernt zu haben: 1936 machte er Aufnahmen vom Kun House. Seit 1962 waren seine Fotografien in allen bedeutenden Publikationen über die Kalifornische Architektur vertreten, insbesondere die Case Study Houses setzte er auf unvergleichliche Weise ins Bild. Manch einen stören allerdings die Staffagefiguren, die hie und da die Häuser be-wohnen, ohne sie wirklich zu beleben. Nicht vergessen sollte man dabei, dass sie wie die Architektur dieser Zeit ein ganz bestimmtes Menschenbild widerspiegeln. Die Ausstellung in der Galerie Stefan Vogdt bietet einen zusätzlichen Reiz: Die Möbel in den gezeigten Häusern, mittlerweile allesamt Klassiker modernen Designs, stehen dort in realiter vor den Fotos, die man ebenfalls schon getrost in die Klassikerkategorie heben kann. (Wir zeigen einen Ausschnitt der Abbildung auf der Einladungskarte)

Mit dem Cutter ist Frank Reinboldt über seine Aktfotografien gefahren und hat Leiber aufgeschlitzt, zu Versatzstücken geschnitzt. Der grausige Akt wird erst behoben, wenn er das Menschenmosaik wieder zusammensetzt, genau einpaßt, klebt und tackert. Aus der Zerstörung entsteht etwas neues, andersartiges. Weder der Begriff Fotoskultpur noch Menschenmalerei ist dafür angemessen; die Collagen bewegen sich zwischen ornamentalem Puzzle und zerrspiegelgleichem Fragment. Daneben erstaunt, dass der Künstler außerdem Collagen aus altem Holz zusammensetzt und am Rande auch in der Galerie Objekte vorstellt.

Das Kulturreferat hat einen fotografischen Rundumschlag ausgelöst: Im Französischen Kulturinstitut stellt im Zuge dessen der Landschaftsfotograf Didier Sorbé aus. Er zeigt als Stipendiat der Villa Waldberta die Isar von der Quelle in den österreichichen Alpen bis nach München. Ein Flußlauf der sich oft im Nebel verliert... . In der Lothringer Straße Ladengalerie stellt Sabine Meier aus, ebenfalls französische Fotografin. "Faillure Delivery" nennt sie ihre Fotoinstallation. Die Künstlerin wird 2001 Stipendiatin der Villa Waldberta sein. Drittens stellt - man rate nun, wo... genau, in der Villa Waldberta - Peter Neusser Arbeiten von seinem Aufenthalt im Naturpark "Domaine d'Abbadia", Hendaye, Frankreich, aus (Alle Ausstellungen sind bis 28. Mai zu sehen. Wir zeigen ein Bild von Peter Neusser von der Einladungskarte).

Baustellenfotografie ist jetzt nicht wirklich was Neues, und Bilder von der Stadt Berlin gleich gar nicht, trotzdem kann man beidem immer wieder was neues abgewinnen. So geschehen bei Stefanie Bürkle, die in der Galerie Matthias Kampl "Bilder von der Stadt im Bau" zeigt. Bürkle stellt ihren Fotografien Malereien gegenüber, die das Bild der Fassade vervielfachen, übereinanderschichten und ineinander verlaufen lassen. Die Fotografien zeigen daneben ganz reale Fassaden, zumindest auf den ersten Blick. Bei genauerem Hinsehen, fällt auf, daß auch hier die Fassaden nicht real sind, da es sich um sog. Musterfassaden handelt, z. B. die Arbeit "Musterfassaden Bundespressekonfernz", 1999. Die Frage wer hier lügt, ist also nicht ganz leicht zu beantworten, die Malerei, die Fotografie oder die Baufirma? (bis 17. Juni)

Die Koreanerin Hyon Soo Kim beschäftigt sich schon seit längerem mit dem "Gefäß". So auch in ihren Leuchtkastenbildern, die zur Zeit gemeinsam mit Fotoarbeiten von Stephan Reusse in der Deutschen Gesellschaft für christliche Kunst ausgestellt werden. Vor allem aus dem kirchlichen Kontext bekannte Gefäße sind über menschliche "Gefäße" gelagert. Stirnhöhlen, ein Brustkorb, Schädelinneres stellen Verbindungen zu den kugeligen Vasen und Gläsern dar. Das Gefäß wird dabei zur "Metapher für eine ganze Welt, die sich generiert aus einem ununterbrochenen Prozeß von Füllen und Umgießen". (bis 16. Juni, Galerie an der Finkenstraße)

Vor just einem Monat zeigte der "extrem junge Fotograf" (so wurde er vorgestellt) Philipp Stegmüller eine Auswahl seiner Arbeiten bei der Werkschau Münchner Fotografen im Cinerama. Scheint ein Sprungbrett der Karriere zu sein! Oder sollte uns da etwas entgangen sein? Jetzt jedenfalls zeigt Stegmüller seine Fotoarbeiten 1997-2000 im Studioraum der Galerie SixFriedrichLisaUngar. Gut, der Studioraum ist schon sehr, sehr klein, aber immerhin! (Eröffnung ist am Donnerstag, den 4. Mai, 18-21 Uhr und am Samstag darauf von 12-15 Uhr) Wir zeigen das Foto "Chasing Colour" (1999) von der Ausstellungsankündigung.

Beate Passow hat die weißhemdige Berufskleidung rechtslastiger Parteien vor einen Spint gehängt. Der ist verbeult-grau und suggeriert spießig-obrigkeitsgläubiges Ordnungsbewußtsein. Halt, nein, doch nicht: aus dem Fach rechts oben leuchtet der europäische Sternenkranz hervor. Die Parteienpräsentation im Internet hat Passow jeweils in die Tür gepinnt. An der linken Türe hängt eine Maske, die jeweils mephistotelisch auf die hinter trügerischen Masken versteckten Absichten anspielt. Im Hintergrund an der Wand: eine Tapete aus Skulpturen, die der Naziauftragsbildhauer Arno Breker schuf. Dieser eindeutigen Plakation steht wiederum verharmlosend die schwarze Aktentasche zur Seite. Oder ist das die mit den Millionen drin, die schon seit geraumer Zeit durch die Presse geht? Wie soll man fotografisch solche unterschwelligen Verwicklungen darstellen? - So, zum Beispiel! (Zu sehen in der Aspekte Galerie im Gasteig, bis zum 18. Mai)

Im Atelier-Kino, genauer im Foyer, sind so ganz nebenbei Schwarzweiß-Fotografien italienischer Impressionen von Andreas Frei ausgestellt. Wie die Fotos da hinkommen, wie lange sie dort noch hängen, weshalb sie sich dort befinden, war auf Anfrage an der Bar nicht herauszubekommen. Dennoch eine schöne Gelegenheit, auf dem Weg ins Kino beiläufig einen Blick an die Wand zu werfen.

Die Gelegenheit, mal nachzusehen, was aus einem Protagonisten der vielgescholtenen und oft zitierten "Contemporary German Photography" wurde, ergibt sich ab Donnerstag in der Ohmstraße 15 in den neuen Akademieräumen. Armin Smailovic, der anno 1997 in dem Buch Contemporary German Photography und im gleichen Jahr in der Ausstellung "wirklich?" im Fotomuseum des Münchner Stadtmuseums vertreten war, stellt dort auf die Gemeinschaftsinitiative der Galerie Katia Rid und AMD Müller & Sohn aus. Der 1968 in Zagreb geborene Künstler studierte von 1989-1991 an der Fachakademie für Fotodesign in München. Danach bekam er ein Stipendium der A. Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung. Bekannt sind seine Arbeiten aus verschiedenen Zeitschriften, wie beispielsweise dem jetzt-Magazin der Süddeutschen Zeitung.

Herlinde Koelbls Porträts der "Macht", d. h. der machtpolitisch Vorderen, sind zur Zeit im Haus der Kunst zu sehen. Als das Buch "Spuren der Macht" im Herbst 1999 erschien, riß sich bereits die Presse um den Abdruck der Exponate, die dokumentieren, was das Leben im Regierungslicht aus den Menschen macht. Politik, oder doch "nur" das Leben (Haus der Kunst, bis 14.5.). Angela Merkel war zwar nicht ganz zufrieden mit dem Ergebnis (wie sie auf der Eröffnung kund tat), interessant ist das Projekt trotzdem. Will man hier was sehen, was tatsächlich gar nicht da ist, oder gibt es sie, die "Spuren der Macht"?

Eine witzige dabei nichtsdestoweniger ernstgemeinte Alternative zu Herlinde Koelbls Spuren der Macht bietet das in Fotografie umtriebige Instituto Cervantes am Marstallplatz. Dort ist noch bis zum 5. Mai die Ausstellung Das Bild der Macht. Das 20. Jahrhundert in Porträts spanischer Politiker zu sehen. Kuratiert wurde die Ausstellung von Rosa Olivares. Der Vergleich mit den den deutschen Politikern im Haus der Kunst bietet sich an und dürfte auch ein Lehrstück über die unterschiedliche Vorstellung von Macht wie Fotografie sein.

Wolfram Kastner und Christian Lehsten stellen eine "Säulenordnung" auf (in der Artothek, bis 29.April). Was man sich darunter vorstellen kann? Das ist denkbar einfach: Eine mannshohe Säule tragen sie durch die Welt und lichten sie ab: vor dem Berliner Reichstag, auf der Baustelle, vor Fassaden, in der Natur, im Schweinestall. Jedes Mal löst die Säule eine Irritation aus, klar, jeder fragt sich, "was macht denn bloß die Säule da, wie ist die da bloß hingekommen?" Der Effekt ist ebenso originell wie kurz und schmerzlos - die Säule steht geduldig.

Da es zur Zeit wenig neue Eröffnungen zur Fotografie gibt, nutzen wir die Gelegenheit und berichten mal über eine Institution, die Münchner Fotoschule. Unter dem Namen Staatliche Fachakademie für Fotodesign hat die Schule im weniger attraktiven Gebäude des ehemaligen Krankenhauses in der Clemensstraße 33 ihren Sitz.
Die Fotoschule hat diesen Jahr Grund zu feiern und sie tut es auch, mit einer Ausstellung im Juli im Fotomuseum im Münchner Stadtmuseum (mit Katalog). Zum 100-jährigen Jubiläum wird es eine große Bilderschau geben mit berühmten und weniger berühmten Abgängern der Fotoschule. Dabei ist es interessant den Werdegang der Fotografen zu verfolgen, die meisten Schüler sind ihr Leben lang bei der Fotografie geblieben, die wenigsten haben aber den Kunst-Sektor gesucht. Berühmtes Beispiel für den mehr künstlerischen Bereich ist Michael Wesely, der mit seinen Lochkamerabildern - mit extrem langen Belichtungszeiten - bereits zu internationalem Ruhm gelangt ist. Aus den älteren Jahrgängen sind u. a. Frantisek Drtikol und Hannah Seewald zu nennen, die mit ihren Bildern - die noch ganz dem piktorialistischen Stil verhaftet waren - "Kunst"- und nicht "Kommerzfotografie" betrieben. Der Werdegang der 90-Jahre-Abgänger hingegen läßt sich prima jeden Montag und Freitag in der Süddeutschen Zeitung verfolgen, Montags im Jetzt-Magazin und Freitags im SZ-Magazin zeigen u. v. a. Jörg Koopmann, Frederike Hellwig oder Enno Kapitza, was sie auf der Fotoschule gelernt haben. Geradezu lokale Berühmtheit haben auch die Porträtstudien im Renaissance-Stil der jungen Fotografien Gesa Simons erlangt, die für diese Bildserie auch den von der Fotoschule intern ausgeschriebenen Dannerpreis bekommen hat. Und eigentlich sollte es ja nicht mehr extra betont werden - wir tun es trotzdem -, erfreulich ist auch die hohe Frauenqote der Schule. Zum Beispiel hat es in den 40er und 50er Jahren ungewöhnlich viele FotografInnen gegeben, die hier das Handwerk gelernt haben, die kürzlich verstorbene Fee Schlapper oder auch Ingeborg Hoppe und Ruth Schramm sind nur einige von vielen. Man darf also gespannt sein auf die Ausstellung im Juli bzw. den Katalog, der neben einem umfangreichen Text zur Geschichte der Fotoschule einen schönen Überblick über die Arbeit der Schüler-Fotografen gibt.

Dass Fotografie ein ideales seismographisches Instrument für alle Fragen der menschlichen Identität darstellt, ist hinlänglich bekannt. Identität des Selbst und der Anderen sind die Spielarten. Der naheliegende Ausstellungstitel "Ich und die Anderen" wurde jetzt in die Tat umgesetzt: Es dreht sich um das mediale Lebensgefühl, um das Gefühl für Medien, um Leben mit und in den Medien.
Gespannt darf man darauf sein, wie um so unterschiedliche Fotografen wie Boris Michailov und Ursula Rogg der Bogen gespannt wird. Denn dass alle die Fotografie als Ausdrucksmittel benutzten, reicht nicht aus. Und lernten wir nicht schon in der Früherziehung: "Der Esel nennt sich immer zu erst"? Aber schon damit tut sich die nächste Kluft der Identität auf. (bis 07.05.2000 im Fotomuseum, mit den Fotografen Isabelle Heimerdinger, Matthias Wähner, Zoltán Jókay, Boris Michailov, Dunja Evers, Richard Hoeck, Ursula Rogg)

Mal was praktisch-praktikables: Für alle, die's lieber selber machen. Der 6. Münchner Jugendfotopreis wurde unter dem Motto "Echt schön" ausgelobt. Teilnehmer dürfen alle, die am 15. Mai noch nicht 25 Jahre alt sind (Für uns leider ausnahmslos zu spät - deshalb schreiben wir ja auch hier). Die Fotos sind einzureichen beim FestSpielHaus, und zwar bis zu fünf, die zeigen sollen, was heute als schön erachtet wird. Erster Preis ist ein Einkaufsgutschein bei Foto Schaja.

Gleich zweimal hat man gerade Gelegenheit Fotografien von Boris Mikhailov in München zu sehen. Der russische Fotograf mit der interessanten Vita - seine Karriere als technischer Ingenieur wurde jäh beendet, als der KGB seine Fotoaufnahmen als Pornographie bezeichnete - stellt Arbeiten aus der Serie Case History (1999) aus, die Menschen aus der Stadt Kharkov zeigt, die durch den Zusammenbruch der Sowjetunion an den Rand der Gesellschaft gerückt worden sind. In der Galerie Barbara Groß ist ein Teil dieser wie "Schnappschüsse" wirkenden Bilder zu sehen, die in Wirklichkeit jedoch auf sorgfältige Inszenierungen zurückgehen. Weitere Arbeiten von Mikhailov sind in der Ausstellung "Ich und die anderen" im Münchner Fotomuseum zu sehen (s. oben).

Schon auf der Jahresausstellung der Akademie der Bildenden Künste vergangenen Jahres hatte man Gelegenheit eines der "Pferdemädchen" von Alexandra Vogt zu sehen. In einer Ausstellung gemeinsam mit Anne Schneider (Galerie Christa Burger) wird das Pferdemädchenthema nun weiter ausgebreitet. Mit dem Pferd Toni an ihrer Seite untersucht Alexandra Vogt liebevoll und selbstironisch die Welt der Pferdemädchen: fotografisch und auf Video hält sie Momente pubertärer Mädchen-Phantasien sowie kindlicher Selbstversunkenheit fest (Galerie Christa Burger, Fürstenstr. 8, bis 8. April)

Ganz unkonventionell geht Theresia Hefele mit dem Medium Fotografie um. Nicht Cibachrom, Platinabzug oder Hochglanzpapier dient als Grundlage ihrer Fotografien, sondern kleine Holztafeln, die mit lichtempfindlicher Emulsion bestrichen sind. Die Motive, die Hefele teils selbst fotografiert, teils gefunden hat, wirken damit denn auch eher wie gemalt als wie fotografiert. Durch nachträgliche Kolorierungen erhalten die kleinen Tafeln die Wirkung romantischer Aquarelle, die einen verklärten Blick auf die Umgebung wiedergeben, ohne der übergroßen Abbildungstreue von Fotografie zum Opfer zu fallen. (Galerie Oliver Schweden, Damenstiftstr. 11, bis 29. April)

Eva Schlegel führt, nachdem Malerei, Literatur und Fotografie zunehmend divergieren, alle drei wieder zusammen. Und über-führt Fotografien in Kopien, vergrößert und lasiert schlussendlich in malerisch wirksame Werke. Insbesondere die "Wolkenbilder", die seit 1997 entstehen, schimmern wie Gemälde Monets, es scheint, als spiegele sich der Himmel im Wasser. Texte werden hingegen so lange vergrößert, bis sie auf ihre Form reduziert sind. Hinter Glas nehmen sie vom Raum Besitz. (Bei SixFriedrich&LisaUngar, bis 28.4.)

In einer Ausstellungsreihe über "Sakrale Räume: Phänomene und Aspekte" zeigt die Deutsche Gesellschaft für christliche Kunst gerade zwei Künstler unter dem Titel " Komplementäre Raumvisionen". In den relativ kleinen, aber feinen Räumen werden Kathedralbilder von Roland Fischer Acrylbilder von Elmar Trenkwalder gegenübergestellt. Die dem Fotofreund nicht unbekannten Katehdralbilder von Fischer strahlen dabei eine über alle Maßen sakrale Atmosphäre aus, die u. a. durch die Mehrfachbelichtungen entstehen, mit denen Fischer mehrere Ansichten einer Kathedrale übereinanderlegt. (DG, Galerie an der Finkenstraße, Wittelsbacherpaltz 2, bis 7. April)

Mal was praktisch-praktikables: Für alle, die's lieber selber machen. Der 6. Münchner Jugendfotopreis wurde unter dem Motto "Echt schön" ausgelobt. Teilnehmer dürfen alle, die am 15. Mai noch nicht 25 Jahre alt sind (Für uns leider ausnahmslos zu spät - deshalb schreiben wir ja auch hier). Die Fotos sind einzureichen beim FestSpielHaus, und zwar bis zu fünf, die zeigen sollen, was heute als schön erachtet wird. Erster Preis ist ein Einkaufsgutschein bei Foto Schaja.

Die Französin Sabine Meier stellt derzeit im Werkstattstudio der Lothringer Straße aus. In vielteiligen Installationen dokumentiert sie Gegenstände und Räume ihres Haushalts. Obwohl es ihr ausdrücklich nicht um Dokumentation geht, erinnern ihre Arbeiten auf den ersten Blick an fotografische Dokumentationen à la Jochen Lempert oder Karl Bloßfeldt. In den seriellen Fotoarbeiten, für die sie etwa Bestecke u.ä. minutiös abfotografiert hat, geht es ihr um die Wahrnehmung des Sehens. Was sieht man tatsächlich, was meint man zu sehen, und welche Erwartungen werden angesichts einer Fotografie an das Sehvermögen gestellt ? Keine ganz neuen Fragen in der Geschichte der Fotografie, trotzdem sehenswert. (bis 3.3., Die bis So 13 bis 19 Uhr)

Stephen Shore ist mit William Eggleston einer der amerikanischen Farbfotografiepioniere. Unter dem Titel "American Surfaces" werden seine Arbeiten bis 14. März im Schirmer/Mosel-Showroom ausgestellt. Die kleinformatigen Arbeiten, die vermutlich auch einer Kleinbildkamera zu verdanken sind, wirken auf den heutigen Betrachter verblüffend. Denn was er zu sehen bekommt sind die "Ahnen" heutiger Nachwuchskünstler. Vom verdreckten Kühlschrank bis zum verschmuddelten Bettlaken, vom kruder Vorstadtästhetik bis hin zum Underdog-Porträt, alles, was man heute hochvergrößert auf Plexiglas abzuziehen pflegt, gab es hier schon.

Die Schönheit in der Kunst am Ende des 20. Jahrhunderts - so pathetisch dies klingt, es handelt sich um den Untertitel einer spannenden Ausstellung, die im Haus der Kunst erwartet werden darf. Beauty now steht als Überschrift da und klingt schon forscher, wenngleich dies auch dem Untertitel widerspricht: Now, also jetzt, oder doch letztes Jahrhundert? - Egal, das Foto auf der Einladung sieht vielversprechend aus, denn es handelt sich um ein Porträt von Yasumasa Morimura von 1988, das die ernst-ironische Auseinandersetzung mit Ikonen der europäischen Kunstgeschichte zum Thema hat. Dass der Künstler selbst sich in Pose setzt, stellt dabei eine Herausforderung an den Betrachter dar. (ab 12.02., Abb.: Einladungskarte, Copyright beim Künstler)

Herbert List, eigentlich Sprössling einer Hamburger Kaufmannsfamilie und ab 1936 im Ausland tätig, fotografierte nach dem Zweiten Weltkrieg viel in München. Seinem bis dahin im Angesicht des Surrealismus wie der Neuen Sachlichkeit entwickelten Stiles, der von einem Exegeten als fotografia metafisica bezeichnet wurde, bot das ruinöse München die reale Entsprechung. Bizarre Ruinenfelsen ragten in den weiß-blauen Himmel, Skulpturen hinkten durchlöchert durch die Straßen. In Griechenland spürte er dahingegen dem Licht der griechischen Antike nach und hauchte so den Tempelresten Leben ein. Auch fertigte er Porträts bekannter Schauspieler und Künstler, ebenso wie Porträts berühmter Landschaften für die Zeitschrift "du".
Das umfangreiche Werk, das List hinterließ, wurde bereits in mehreren Ausstellungen im Münchner Fotomuseum gewürdigt. Mit dieser großen Ausstellung wird diese Reihe zum krönenden Abschluß gebracht. (4.02.-26.03., Abb.: Ringende Jungen, 1933, von der Einladungskarte)

Eine selbstbewußte Frau hinter der Kamera - Germaine Krull (1897-1985). Ihr Blick durch die Kamera richtete sich auf die intellektuellen, künstlerischen und politischen Brennpunkte ihrer Zeit.
Ihr Leben und Werk dokumentiert die wechselhafte Geschichte des frühen 20. Jahrhunderts.
Als Kunststudentin beteiligte sie sich an der Münchner Räterevolution, wodurch sie alsbald in das Moskau der noch jungen Sowjetunion gelangte. Der Blickwinkel einer Zeitzeugin leuchtet aus ihren Bildern der folgenden Jahre aus dem Berlin der Weimarer Republik, denen Paris, Amsterdam, Südamerika, Afrika, Thailand und Indien folgten. Ihr Stil läßt den Zauber der "Neuen Sachlichkeit" auf den Betrachter übergehen.
Zu sehen im Haus der Kunst. bis 12.3.2000.

Drei Fotografen, die in Berlin leben, durchkreuzen ihre Stadt. Ihr Weg kreuzt sich an einem gedachten Punkt. Von diesem Punkt aus gibt es viele gedachte Bilder, die entlang dieser Linien als parallele Flächen existieren. Die fotografische Tiefenschärfe vermag es, sie zu verdichten. Diese Koordinaten sind die einzige Konstante, die im Berlin der Umbrüche verbindlich ist. Die Zeit verändert dort die Gegebenheiten schneller, als andernorts. Reale Topographie entpuppt sich als Täuschung. Wolfgang Ritter, Ulrich Wüst und Andre Kirchner fotografierten unwillkürlich "fiktive Dokumente". Geschichte wird mit Geschichtsvergessen gepaart. Zufälle werden mit vom Wandel der Zeit geprägten Lebensläufen der Stadtporträtisten vermengt und ergeben zusammen genommen ein Konvolut der neuen Urbanität. BERLIN MITTE, Fotografien 1982-1999, zu sehen im Kunstbunkter Tumulka bis 12.03.

Die Galerie Schöttle zeigt derzeit Arbeiten von Wolfgang Tillmanns und Thomas Ruff (bis 25.2.2000). Anläßlich der Ausstellungseröffnung hat Wolfgang Tillmanns einen Vortrag in der Akademie der Bildenden Künste zu seinen Arbeiten gehalten und wieder einmal den Kunsthistoriker belehrt, den direkten Kontakt zum Künstler zu suchen: Wie oft wurde über Tillmanns schon behauptet, daß er mehr zufällig (und unverdient) den Weg ins Museum gefunden hat, da er doch eigentlich aus dem Printmedienbereich kommt und dieser - ganz im Sinne der Moderne - im Museum nichts zu suchen hat! Aber Tillmanns definiert sich gar nicht als Bildjournalist, hat es auch noch nie getan, sondern hat von Anfang an für seine "Kunst" die Printmedien gesucht. Ganz im Sinne der Postmoderne, wo die Grenzen zwischen High und Low Art aufgehoben sind, und Fotografie die Chance hat, sich über den Status der "Kunstgattung" (den sie gerade erst erworben hat) hinweg zu setzen, sucht Tillmanns den Weg des anderen. Seine Bilder hängen (mittlerweile) zwar auch im Museum, seine bevorzugten Medien sind aber immer noch Magazine wie Spex oder Bücher wie die aus dem Taschen-Verlag. Der Bildjournalist hat sich also nicht ins Museum geschlichen, sondern das Museum ist um das Spektrum der Massenmedien reicher geworden.

Rätselhaft bis geheimnisvoll erscheint schon das Foto auf der Einladung zu Ayako Mogi's DREAM.AWAKE Photo-Video-Visual Exhibition (bißchen viel auf einmal?!): ein Jemand mit scharzem Haar, Anorack, beiger Hose, schwarzen Stifeln stürzt kopfüber in den weißen, weißen Schnee. Dies tut er aber nicht wie gewohnt im bayerischen Voralpenland, sondern hoch oben auf einem Dach über der Stadt. Wie er da hingeraten ist, wird man wohl nur erfahren, wenn man an der Eröffnungsparty am Mittwoch, den 2. Februar ab 18 Uhr teilnimmt. Oder am Freitag, den 4. Februar ab 19 Uhr die Video-Movie--Show "Suitcase Baby" ansieht? Oder am 5. Februar um 18 Uhr am Japanischen Frühlingsanfangsfest mit Dämonenaustreibung party-zipiert? Vielleicht erlangt man auch über die Vorstellung "Mein Gastspiel by Geisha mail" Aufschluß?
Eines ist jedenfalls klar: So viel wie der Kunstsalon (Ohmstraße 3) bietet, findet in München selten statt. Hingehen! (Abb.: Ausschnitt, Einladungskarte des Kunstsalons)